1. 流行键盘课程
以下是几个提升键盘熟练度的方法：
1. 练习打字：打字是提升键盘熟练度最直接的方法。可以选择在线打字练习课程或者下载打字软件进行练习，将打字速度和准确率作为练习的目标，每天坚持练习一定的时间，逐渐提高打字能力。
2. 熟悉键位：在打字之前，需要熟练掌握键盘的布局和每个按键的位置，可以通过观察键盘、记忆键位图或者使用贴纸标出每个按键的位置来熟悉键位。
3. 练习快捷键：快捷键可以提高工作效率，例如复制、粘贴、撤销等常用操作，可以通过练习这些快捷键来提高键盘熟练度。
4. 坚持练习：提高键盘熟练度需要坚持练习，每天花一定的时间进行练习，不要一次练习时间过长，可以分段练习，避免手部疲劳和酸痛。
5. 多练习实战：在实际使用中，需要根据不同的任务和工作需要使用键盘，可以在实战中不断练习，逐渐提高键盘熟练度。
需要注意的是，提高键盘熟练度需要长期坚持和不断练习，不能急功近利，需要耐心积累和练习。
2. 流行键盘专业考试曲目
朋音读谱机可以通过三种方式来求谱：1. 手动输入谱子代码：利用朋音读谱机内置的谱子代码库，手动输入对应的谱子代码，即可自动加载对应的乐谱。2. 手动扫描：借助扫描仪或手机相机，将纸质谱子扫描或拍照后，通过朋音读谱机内置的识别算法，对乐谱进行识别和转换。3. 电子乐谱搜索：朋音读谱机内置了大量的电子乐谱，用户可以通过搜索关键词或曲目，快速找到需要求谱的乐曲进行播放和学习。总之，朋音读谱机可以通过多种方式来求谱，方便快捷，使学习乐曲变得更加简单。
3. 流行键盘教材
1、《约翰·克里斯朵夫》
音乐爱好者必读的十本书籍排行榜，《约翰·克里斯朵夫》不得不读
作者：（法）罗曼·罗兰
出版社：安徽师范大学出版社
《约翰·克利斯朵夫》（Jean-Christophe）是法国作家罗曼·罗兰于1912年完成的一部长篇小说。该小说描写了主人公奋斗的一生，从儿时音乐才能的觉醒、到青年时代对权贵的蔑视和反抗、再到成年后在事业上的追求和成功、最后达到精神宁静的崇高境界。通过主人公一生经历去反映现实社会一系列矛盾冲突，宣扬人道主义和英雄主义的长篇小说。1915年，罗曼·罗兰凭借《约翰·克利斯朵夫》一书获诺贝尔文学奖。
2、《西方文明中的音乐》
音乐爱好者必读的十本书籍排行榜，《约翰·克里斯朵夫》不得不读
作者：（美）朗
出版社：广西师范大学出版社
《西方文明中的音乐》是2014年6月广西师范大学出版社出版的图书，作者是美国的保罗·亨利·朗。本书主要介绍了西方国家的艺术文明以及它们对世界所带来的影响。
《西方文明中的音乐》旨在以“西方文明”为整体舞台，展示音乐艺术在近三千年（自古希腊至20世纪初）的漫长历程中所扮演的戏剧性角色。由此出发，《西方文明中的音乐》将音乐置于极其广阔的“大文化”背景中，用独特的诠释性批评和富于感召力的文字表述考察了音乐如何参与、改变和塑造西方文化面貌（反过来，音乐也同时被整体社会与文化的演变所影响）的历史进程，因而获得了极高的学术威望和荣誉。
本书译者之一杨燕迪教授曾说：“现在回过头捧读这本名着，仍每每感到，作者在勾画音乐蕴涵的精神寓意时，在倾听音乐的“文化泛音”时，其眼界之宏阔、感应之饱满、笔力之雄健、辞章之华美，都堪称“大师级别”。音乐绝不仅仅是美妙的声响，其中回荡的是时代精神的脉动、社会心理的余音和个人创见的智慧。
3、《荒岛音乐·德国的选择》
作者：（德）鲁齐卡
出版社：生活·读书·新知三联书店
《荒岛音乐：德国的选择》是2007年9月1日生活·读书·新知三联书店出版的图书。一个“古老”的游戏，一个长盛不衰的问卷，每一个都市人向往的“荒凉孤独的小岛”，在那里有音乐陪伴，但只有一张（或一套）唱片！
一次对音乐位的考试，一种对心灵特性的追问。66位德国文化名人在作曲家、指挥家、剧院经理人、音乐作家彼得·鲁齐卡的诱导下，袒露音乐的心路历程。
4、《我的音乐生活》
作者：波纹，梅克
出版社：生活·读书·新知三联书店
《我的音乐生活》是1998年2月三联书店出版的图书，作者是波纹、梅克。本书汇编了柴科夫斯基与他的“施主”梅克夫人——对他一生影响最大的人——十余年间大量的通信，不仅记录了音乐史上这两位著名人物之间不寻常的交往与情感历程，更是柴科夫斯基一生最真实的内心独白，它揭开了一个音乐家艺术创造的奥秘。
5、《乱弹琴》
作者：辛丰年
出版社：山东画报出版社
愿为钢琴鼓吹，期望爱乐尚未深知琴趣的朋友们，爱上它，迷上它，享受它！执迷不醒地做了几十《钢琴梦》。忧患余生，竟圆了美梦，躲进小楼得享了一番如痴如醉埋头乱弹之乐。更不想当演奏家，只求自得其乐也愿将自己腹笥中收罗的同人共享。
6、《生活在音乐中》
作者：丹尼尔·巴伦博伊姆
出版社：上海音乐出版社
《生活在音乐中》讲述了：音乐是什么？它如何自我表达？它的方式非常简单，通过声音，实际上也就是空气(布佐尼说它只是“发声的空气而已”)。音乐不只表达人与人之间的情感，它本身也是人类的一项创造，意在模仿自然最深刻的层面。时常有人认为，音乐只是表现人与人之间的情感，像爱与恨，尤其是在剧场音乐中。但是在绝对音乐中，特别是在没有歌词的与无标题的音乐中，我们应该知道它也表达一个人内在的自我，他与世界和宇宙的关系。
7、《音乐的极境》
音乐爱好者必读的十本书籍排行榜，《约翰·克里斯朵夫》不得不读
作者：（美）萨义德
出版社：江苏文艺出版社
《音乐的极境》是萨义德论乐横跨三个十年的第一本文集，他讨论许多作曲家、音乐家、演奏家，在过程中抽绎音乐的社会、、文化脉络，连带发挥他古典钢琴家的素养，对古典音乐和歌剧提供丰富而且不时出人意表的评价。
全书以清新的角度赏析经典作品，也以他人不及的眼光品题为人冷落的当代作曲家作品。萨义德批评纽约大都会过于保守，也惋惜帕瓦罗蒂有超级巨星之誉，却“将歌剧演出的智慧贬到最低，把要价过高的噪音推到最大”。此外，他思考以色列禁演瓦格纳的问题，音乐节愈来愈浮滥的令人忧心趋势，以及马尔孔生平为主题的歌剧，音乐与女性主义的关系，钢琴家古尔德，及莫扎特、、理查·施特劳斯等名家的作品。
8、《想乐》
音乐爱好者必读的十本书籍排行榜，《约翰·克里斯朵夫》不得不读
作者：杨照
出版社：广西师范大学出版社
杨照介绍了自己喜爱的100首西方古典乐曲，包括晶莹清响的钢琴独奏曲、深沉隽永的大提琴曲、层次丰盈的小提琴协奏曲等等，他通过长年积累的音乐深度，书写乐曲创作故事、时代背景和乐段精华，让人得以感受音声下的丰富与感动。
作者自幼学习小提琴和乐理，又将各领域的知识带入音乐，结晶为一篇篇精简迷人的短文，通过独特的切入点，透过历史听音乐，字里行间闪耀着智慧光芒和独到的见解，足以燃起所有读者对每首乐曲无限的好奇和遐想。
9、《莫扎特暗符》
音乐爱好者必读的十本书籍排行榜，《约翰·克里斯朵夫》不得不读
作者：（法）贾克
出版社：辽宁教育出版社
故事开始在孩子7岁的时候，当时他早已闻名欧洲。在这个孩子的心中，有个幻想的国度——吕肯，在那里，他就是君王。
那是一个画在一张卡片上的漂亮国度，这张卡片孩子随时都贴身携带。一天，他突然发现卡片不见了！他找了很久，也没有找到……这时突然有个男人走过来，将这张珍贵的卡片送到孩子手里。孩子问：“你是谁啊？”“吕肯的居民。”男人回答，说完便消失无踪。
这个孩子名叫沃夫冈·阿玛迪斯·莫扎特。帮他找回卡片的人，是底比斯伯爵塔摩斯，来自埃及。究竟是什么力量使塔摩斯得知莫扎特的秘密？在塔摩斯的背后，究竟隐藏着怎样的阴谋？而这个神秘的塔摩斯，是否与莫扎特之死有关？
迷雾重重，静待拨开……
10、《乐迷闲话》
音乐爱好者必读的十本书籍排行榜，《约翰·克里斯朵夫》不得不读
作者：辛丰年
出版社：生活·读书·新知三联书店
在中国，喜欢听古典音乐的人，很少有不知道辛丰年的。《中学图书馆文库：乐迷闲话》这本小书以充满人文气息的讲解，介绍了钢琴、小提琴和管弦乐队的发展史，着名作曲家的生活创作和乐谱、音乐会、唱片等音乐文化方面的知识，对于初涉古典音乐的乐迷读者来说，本书是最为简明、优雅的入门读物。
4. 流行键盘曲子
以下为乐队键盘手必会的技能
1.有钢琴基础，成为乐队键盘手的手指基本功已经基本具备。
2.仅有手指基本功远远不够，还需要学习传统和声知识以及流行音乐和声技巧
5. 流行键盘学什么
记忆电脑键盘要从轴开始，机械键 盘不可少，布局要切点，键位需标明。
解释原因：这首顺口溜是为了教导儿童如何记忆电脑键盘。首先，从轴开始是因为键盘轴是机械键盘的主要部件，每种轴都有不同的感觉和音效，因此要让孩子们知道轴的重要性。其次，机械键盘是拥有很好手感和反馈的键盘，与薄膜键盘相比，更加适合打字。再者，布局要切点是因为键盘的布局对于让孩子们记忆键位而言是很重要的，因此要划分为几个“点”来记忆。最后，键位需标明是为了帮助孩子们更好地理解键位的位置和记忆。
内容延伸：为了让孩子们更好地学习记忆电脑键盘，可以通过游戏的方式来加强他们对键盘的印象。例如，可以尝试让他们使用键盘模拟敲击钢琴，或者在键盘上进行速度测试。此外，还可以让孩子们使用打字软件练习打字技巧和提高打字速度。
6. 流行键盘专业学校
1、ABCD键盘
在键盘发明之初，键盘布局是按字母表顺序来的，即ABCD键盘，后来人们发现这样布局打字速度太快了，会影响键盘的正常运作，为了解决这个问题，就有了其他键盘布局的发明。
2、QWERTY键盘
这是为了防止打字速度过快而发明的，这种键盘布局将最常用的几个字母安置在相反方向，最大限度放慢敲键速度以避免卡键。QWERTY的键盘按键布局虽然是很常见的，但这种方式非常没效率，比如：大多数打字员惯用右手，但使用QWERTY键盘，左手却负担了57%的工作。两小指及左无名指是最没力气的指头，却频频要使用它们。排在中列的字母，其使用率仅占整个打字工作的30%左右，因此，为了打一个字，时常要上上下下移动指头。
7. 学流行键盘练哪些基本功
大家好，我是音乐领域的创作者（玩音乐的体育老师），很高兴回答这个问题。
如果说你指的音乐制作是编曲的话，可以看看
1，什么是编曲？
简单的说就是给旋律做伴奏
2，编曲怎么做？
一般编曲会先做一轨主旋律轨，就是把谱子上的主旋律写成midi导进daw里面。这样可以在编曲的时候随时听一下自己的编配是否合适。
然后就是来丰富伴奏了，有些人喜欢先加一个很简单的循环一样的鼓点来作为基础节奏，在后续再来丰富节奏。
下一步就是编曲的灵魂了，编配，把谱子上的每个小节或者更细致的音用对应的来表达。
接下来就用把编配好的应用到各种你觉得适合这首歌的乐器上，比如你觉得这首歌需要用钢琴，那就用你陪好的再来编配合适的织体，就是这个用什么方式演奏出来。举个例子，大调C，就是1、3、5这三个音，你可以这三个音一起弹下去4拍，或者一拍弹一次，或者分解15351535，这个过程有些人是自己用乐器弹，有些人是直接在daw上画出音符。
最后就是你再来听自己做好的，来添加其他你觉得适合的乐器。丰富鼓点，或者不用鼓也可以的。
3，到这里你就可以想想你需要学习那些能力或者技能了
例一下：
➕学习识谱能力，这是最基本的了，至少你要看的懂谱子，知道谱子上每个符号代表什么意思，至少知道哪些数字或者小蝌蚪是代表了键盘上的什么健，每个人音符有多长的时值就是基本的乐理要懂
➕学习一个daw的操作，宿主，是你用来编曲的基本工具，推荐下：可以用cubase，我最喜欢的斯坦伯格公司的宿主，网上也有很多教程可以学习。protools又叫破兔子，录音棚的行业标准，个人觉得适合录音和混音，但是对编曲不是很友好，而且吃硬件，没钱的就算了。ios系统的logic pro x，有很多朋友都在用这个daw，据反馈都说比cubase还适合编曲，不过是苹果系统的，正版苹果电脑真的智商税比较高，不舍得买，又想用这个daw的可以考虑先买个黑苹果的电脑用用看。要学会具体的软件操作。到这里你就可以把主旋律变成midi音符输入你的daw了。
➕然后就是学习如何编配了，这个就有点复杂了，但是其实刚开始学也不是很难，你所要达到的目标很远，但是你可以先迈出一步，网上也很多教程，简单的学会了做简单的曲子，这个可能是学习到这一步为止最难的一步了，不过也不用怕，没有什么是学不好的，真的就只有你是否愿意去学，再不行其实也有很多自动编曲软件，就是根据旋律帮你编配的软件，比如band in box，网上也有很多破解版本可以下载，不过千万不要依赖，否则你永远也不会进步了，这种软件的编配也不会非常准确，肯定没有你自己编配的那么合适的。
➕学习至少两种乐器的使用方法，你不需要成为大神，但至少不应该是完全的小白，需要理解基本的操作方式和原理。明白不同乐器的声音对一个曲子的不同作用，不同气氛。
➕学习的不同表达方式，也就是织体，一个需要怎么养来演奏出来，当然不同的乐器的一些基本表达方式也会有不同，这一步我觉得也是比较难的了，和编配一样不要怕，慢慢来一定会有进步，不断努力一定能成为大神
➕看各种别人的编曲思路丰富自己的编曲能力。
最后祝大家2020事事顺心！
8. 流行键盘专业就业前景如何
好就业。
键盘专业是钢琴演奏、钢琴伴奏、钢琴教学法等专业的泛称。
钢琴演奏专业要求申请者有较强的钢琴演奏技巧及舞台表现力等。
钢琴伴奏、协奏钢琴与室内乐专业要求申请者有较好的视谱及合奏能力。
钢琴教学法要求申请者有一定的音乐理论知识、音乐史等钢琴相关知识储备。
毕业后就职方向有各大院校、中小学教育、各类教育机构、各类文艺组织、各大乐团等，所以键盘专业非常好就业。
9. 流行音乐键盘教材
钢琴初学教材得看什么年龄段。 小汤姆森是适合年龄较小的儿童，通俗易懂而且附有图片，很有意思。 如果年龄稍大一些，理解能力稍强，可以直接从拜厄开始，顺便回答你的问题，拜尔和拜厄所说应该是同一本书，只是拜厄是教材封皮的正规，拜尔是大家一般口头上说的。 拜厄可以和哈农一起进行，哈农是针对指法练习的，难度不大，特点就是每一条都有固定的指法规律，读谱难度较小，拜厄重点练习各种音符位子，节奏以及弹奏方法等等，是初级入门较快的一种教材。 599 849 299 740是车尔尼的钢琴作品，你所说的顺序是很正确的，599是初级入门的练习曲，但相对拜厄来说，难度稍大，练习可以在拜厄之后。关于教材样子，只要书名说对就可以，因为各教材发展到现在，都会有不同版本，但是基本内容差不多。
入门教材都
《汤普森浅易钢琴教程》，俗称《小汤》
它采用中央c入门法，从中央do开始学起，分别向上下扩展音域，第一册学完后，高音谱表认读到第二线，低音谱表认读到第四线。从第二册开始采用对比的方法，呈块状音区推进。如《跟着队长》向上推进到小字二组c，《小夜曲》向下推进到小字组c。《小汤》以中央c入门法为核心，逐步渗透音符时值(全音符-二分音符-四分音符-附点二分音符-八分音符……)、节拍(4/4、2/4、3/4……)、调号、等知识，逻辑鲜明，合理得当。《小汤》采用断奏入门，让少儿体会到手臂重量弹奏法，较为科学。
《小汤》采用中央c入门法，一课学一个音，逐步向上下推进。这一方面使幼儿学得扎实，但另一方面也造成很长一个阶段，双手挤在中央C周围较窄音域弹奏现象。《小汤》使用大拇指弹奏中央C，(大拇指是最难支撑和站立的手指之一)，并且双手挤在胸前，不利于手臂力量通畅地贯通下来。(双手位置与肩等宽状态下，力量下落最通畅)。《小汤》由断奏进入到二音连奏(落-滚)技术时，曲目量不够充分。而且，在一进入第三册，出现了乐句概念(加连线)。许多缺乏经验的教师，要求学生随之改为连奏。这样突然的变化，学生无法适应，造成许多学生用按压的方法弹奏的现象，随即出现所谓的“颠手腕”的毛病。其主要原因，是缺乏“二音连奏——三音连奏——多音连奏(乐句)”的循序渐进的过度阶段。
《小汤》三册之后，技术课题不够明确;连线、句法也强差人意。《小汤》虽然使用了大量儿歌、名曲，但对于中国孩子，其音乐语言仍然是陌生的。这恐怕是所有外国教材都存在的问题。老段我把《小汤》当做辅助教材和其他教材一起使用，但主要用一、二册，三册以后就只是选弹其中的一些乐曲。
《大汤普森》的前言中第一句就说道——“本书是为一年级小学生设计的”，也就是说《大汤普森》是为较大一些的学生编写的入门教材。但是，在教学实践中，大多数教师是让学生弹到《小汤》第三或第四册时，开始进入《大汤》。这是一个不错的安排。
《大汤普森》的优点是曲目丰富多彩、生动。教师可以有选择地给学生布置曲目，不必每一首都弹。
《大汤普森》不足：
很多曲目(特别是第一册)奏法、连线不清楚，需要教师为学生再勾画一下，不能机械地按教材弹。
《幼儿钢琴启蒙教程》(谢耿编著，人民音乐出版社)《幼儿钢琴启蒙教程》认谱之前，先要求幼儿弹奏“音束”(clusters)，若干手指同时弹下，(避免了幼儿单个手指软弱，缺乏支撑能力的问题)，以体会手臂力量通畅向下的感觉。《幼儿钢琴启蒙教程》是多音入门法。读谱伊始，《幼儿钢琴启蒙教程》就要求学生认识CGF三个音，之后很快介绍了五个do，及其位置特征。在短期内，幼儿的弹奏就能扩展到整个键盘很宽广的音域。
该教材还要通过音程概念及音程指法关系加以引导，让幼儿加强对音符关系的认识，形成快速反应，从而加速视谱能力。如从学习读谱开始就介绍了音程概念，弹的小曲旋律音都是二度关系。之后旋律音阶段性出现三度关系——四度关系——五度关系……孩子很早就树立起这样的感觉：二度级进是相邻的两个音，用相邻的两个手指弹奏;三度跳进的两个音要在线上都在线上，要在间上都在间上，要隔过一个手指弹奏，一般用1、3指、2、4指或3、5指弹奏;四度跳进在谱子上看隔开一线一间两个音，弹奏时常常用1、4指或2、5指;等等。这就有利于学生建立起“从乐谱到指尖”的快速反应机制，提高视奏能力。试想，当我们弹奏一串快速跑动的音阶时，在瞬间不可能把它唱出来、反应出音名再弹，而是看到了形状就直接反应到手指了。就是这样的道理。
《幼儿钢琴启蒙教程》在从断奏到连奏过度上十分扎实，有许多乐曲可练，如《布娃娃》、《拔河游戏》、《布谷布谷》等等。
《幼儿钢琴启蒙教程》下册附有“小小作曲家”栏目，鼓励孩子进行创作的探索。——如果这一内容能有机融入各课之间效果可能更好
乐谱字体有点小，对幼儿读谱有一定的影响，如果能参考像《小汤》一、二册那样的大小就好了。
《新编钢琴入门与进阶》(但昭义、王雁编著 四川文艺)
该教材采用目前国内外公认的比较科学的教学路子，按照技术课题，循序渐进地汇编了大量优秀曲目。第一章钢琴弹奏基础部分，分为“落指”(音束——单音——双音——)、“走步”(两个手指的连接弹奏——三个手指的连接弹奏——四个手指——五个手指)、“手指基本练习”(用C标兵音对称记忆、移位、延伸扩展识谱能力——五指原位的自由移位……)第二章奏法与技法部分，分为两手交替连接的弹奏、跳音、落滚、连音、连音与断音、层次、双音、、分解、轮指、复调、侧击、装饰音、踏板、音阶、琶音、半音阶等等。
《新编钢琴入门与进阶》
该书严格来说不是教程，不能按照常规那样从第一首乐曲教起，弹到最后一首。它需要教师根绝教学对象，从中甄选教学的内容，合理把握弹奏数量和进度。亦即，该书给出了各种原材料(配菜)，教师需要像厨师那样去根据顾客(学生)胃口烹饪。
《拜厄钢琴基本教程》用的是高音谱表入门法，在40多课时，突然出现了低音谱表，让许多学生措手不及，读低音谱表成了大难题。
作为入门教学，已不符合现代教学理念，问题多多。但是它并非一无是处，在学生弹奏到一定程度后，再使用《拜尔钢琴基本教程》做专项训练，还是非常有价值的。比如从12课开始的五指固定手位的练习，对训练两只手的呼吸、手指用力的平衡和声音的均匀有很重要的作用。
这套教程以程度深浅分为五辑共24册，每一辑均由基础、乐理、演奏、技巧和视奏5个分册组成。它们之间相辅相成、互相对应。该教材力图使孩子们在学习钢琴的同时，接受全面的音乐教育，从整体观念出发，强调培养儿童理解音乐、表现音乐和创造音乐的综合能力。
《巴斯蒂安》各分册单独成册，可以说是优点，对某些教师来说也可能是缺点，因为使用起来太复杂繁琐了。另外，它毕竟是国外引进教材，一些原本设计很好的亮点，由于非母语问题，对中国孩子来说，根本不可用了。如：第二辑-乐理-第14页，“音符重组”练习，——重新组合每组字母，使它们成为一个英文单词，用四分音符、二分音符或全音符把每个单词画成音符。共四个小题，第一个是AGB，答案是bag“包”。
除了以上钢琴入门教材之外，李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》也是不错的。还有，就是《我和我的钢琴》、《新世纪儿童钢琴启蒙教程》也各有特色。特别是《新世纪儿童钢琴启蒙教程》曲目风格与类型多样化，随书附赠cd，每首乐曲都有示范与伴奏两种形式，初学者可以充分享受乐队伴奏带来的无穷乐趣。注重培养初学者的创造性，每课都引导学生进行简单的音乐创作。《快乐钢琴儿童基础教程》(上音)，它有演奏、乐理、技巧三个分册，路子跟《新世纪儿童钢琴启蒙教程》、《巴斯蒂安》相差无几，优点相同，弊病也一样!
10. 12小时学好流行键盘应用曲集1
帕萨卡利亚是一种三拍子的慢板舞曲，起源于十六世纪末西班牙的民间舞蹈，以4～8小节的固定低音为基础，围绕主旋律进行连续变奏。亨德尔的《g小调帕帕卡利亚舞曲》原本是为大键琴（即拨弦古钢琴，又叫羽管钢琴，由于音量弱小于十八世纪初被钢琴取代）创作的独奏曲目，出自1720年出版的亨德尔大键琴作品集第一集《键盘曲集》，是g小调第七号组曲六部分的最后一个舞曲。