1. 中国流行音乐简史笔记
康奈尔笔记法做笔记的方法
1. 右侧栏:
主要笔记栏，用来记录课堂笔记或者读书笔记，内容应该较为详实。
2. 左侧栏：
重点栏，是用来总结右侧详细的笔记内容的一栏。要理解笔记内容，写出重点，加以概括。
3. 下方栏：
总结补充栏，对于所有笔记内容进行总结，可以用自己的方式复述总
从网上找的历史笔记示例
结
2. 《中国流行音乐简史》
音乐也是最古老的艺术形式之一。河南舞阳县出土的18支七音孔和八音孔的骨笛，距今己有八千多年。原始社会的音乐，当以表现劳动感受和丰收喜悦的居多，也常与原始宗教仪式相连。
到春秋战国，中国音乐既形成了七音阶体系，又创立了独特的五音阶体系，后者地位较高，对后世的影响也较大。
实际的音乐演奏也表现出极高的水平，著名的《韶》能引得“凤凰来仪，百兽率舞”，还使得孔子“三月不知肉味”，并发出“尽美矣，又尽善矣”的赞叹。《诗经》共305篇，篇篇都可人乐，故《墨子》有“诵诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百”的说法
3. 中国流行音乐历史发展脉络及前沿热点动态
音乐是用乐谱来记录的，记录音乐曲谱的方法即记谱法。目前，世界各国所使用的乐谱大体上可分为两类：文字乐谱和符号乐谱。
在我国古代(公元前一千多年)就曾用律吕字谱和宫商字谱来记录宫廷里祭宴的音乐(雅乐)。前者借用了我国十二律(即一个八度之内分为十二个半音)的名称(黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、南吕、夷则、无射、应钟)来记谱。后者借有古代五声音阶的音名(宫、商、角、徵、羽)来记谱，西周时期已较为流行。在我国汉代成书的《礼记??投壶》篇保留了古代演奏的鼓谱。以“口”、“○”及“半”三种谱字记述作投壶游戏时两种鼓的演奏谱。这当是最早的谱式记载。《汉书?艺文志》中有“声曲折”与歌和歌诗相配合的记载。据推断，这些“声曲折”当是歌或歌诗演唱时的曲谱。
我国民间曾常用多种字谱记录音乐。如减字谱、宴乐半字谱、锣鼓经和二四谱等。南北朝时南朝梁代丘明(公元493—590)所传琴曲《碣石调幽兰》中用文字记述了弹琴手法，说明文字谱仍为隋唐间琴人通用的谱式。由文字谱发展为减字谱，是古琴记谱法一个极为重要的革新。这一变革是由唐代曹柔完成的。具体方式是用减笔笔划拼成某种符号作为左右两手在古琴音位上弹奏手法的标记，是一种只记弹奏音位与方法而不记音名的记谱法。如“”，上面的“大九”指大指和九徽(琴的外侧有十三个圆点叫做徽，标志泛音音位的位置)，“勹”指中指弹奏技法“勾”的简化，“六”指第六根弦。此“字”总意是左手大指按九徽，右手中指勾六弦。因为标明指法，也叫“指法谱”，到南宋时逐渐定型并沿用至今。它的出现使得大批隋唐以前的琴谱得以整理而传于后世。宴乐半字谱即我国民间传统记谱法之一的工尺谱。
源于唐代可能是管乐器演奏指法标记的“燕乐半字谱”（最早发现于敦煌千佛洞的后唐明宗长兴四年〈公元933年〉写本《唐大人曲谱》），后经宋代的俗字谱，到明清基本定型并广泛使用。但因流传地区和时间的不同，其记法、唱名等略有出入。公尺谱中合、四、一、上、尺、工、凡、六、五、乙为唱名，相当于sol、la、si、do、re、mi、fa、sol、la、si ,高八度加偏旁“亻”、如“ 上、 尺、亿 ……”；低八度每字末尾加折尾(合字除外)。如“凡、工、上 ……”。谱字有正、草两种书体，传统书写格式自上而下，自右而左。节奏(板眼)符号标在工尺字的右边，强拍(头板)符号为“、”或“×”，弱拍(眼、中眼)符号为“。”，每句的末尾用空位表示。工尺谱对研究整理民族音乐遗产、向民间音乐学习方面仍有着积极的特殊的意义。直到今天许多老艺人还是习惯用工尺谱来记谱或演唱。但由于记法太复杂、繁琐，以致我国古代有些宝贵的音乐遗产有的失真、有的失传。这些记谱法也正日渐被人们所遗忘。
在世界记谱法的发展中，古希腊时已使用了希腊字母指示的简单记谱法。中世纪音乐理论家胡克巴尔德(约840—930)，以ABCDEFG作为音阶各音，但以A代表今天的C音(唱名序列的do音)，此举并未被当时的人们所接受。稍后，奥多神父(约879—943)依照古希腊的理论，将A代表唱名系列中的la音，此举得到人们的首肯并沿用至今。后来，在法国的意大利僧侣圭多?达莱佐(约991—1033)又加以发展。他用重复A至G七个字母，大写代表低音，小写代表高音，重复的小写字母(aa bb……gg)代表更高的音，形成了字母组。我们现在所用的音名大体起源于此。
公元9世纪，出现了一种以“点”、“钩”、“划”表示音的大概趋向和高低的记谱法。这种符号叫“纽姆”。先是记在一条线上，表示f音，根据符号落在线的上下就有了一个大概的音高标准。后来又加了一条c线。到了十一世纪，圭多?达莱佐把线加到四根，音域为八度左右，使音高记谱更准确。以后由于重唱、演奏的需要又出现了六线、七线谱，甚至十一线谱。直到十六世纪，欧洲各国统一了五线谱，改变了横线太多所引起的复杂局面，过高或过低的音用加线来表示。以后又出现了适应不同音域、不同用途的高音、中音、低音谱表和记录多种乐器曲谱的大谱表、总谱表等，也都是建立在五线谱之上的。为了纪念五线谱的发明与诞生，人们把圭多?达莱佐称为“五线谱之父”。与记谱法相比，五线谱具备着难以替代的优点：它的音高形象感强，容易区分高低音；和声立体感强,能同时记录诸多声部及；可记录音调复杂、声部繁多的大型音乐作品；旋律线条清晰，记谱科学适用…… 为此，五线谱已成为当今世界各国通用的、流行最广的记谱法，为音乐事业的繁荣与发展起着越来越重要的作用。
十八世纪时，简谱在法国出现。最初由法国教会教士苏埃蒂及大思想家卢梭开其端，后由葛林、巴雷、谢威三人加以发展和完善，称为葛巴谢记谱法，简称谢氏记谱法。它是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7记录音的高低，在数字之后或下面加用横线表示长短。由于这种记谱法简单明了，故称之为“简谱”，属于文字乐谱。我国的简谱是由日本传来的，至今又起了许多变化和发展。由于它的调式感强、简单易学、便于推广等特点，在我国流行很广。同时它又有着很多不足之处：音高的形象感差，缺乏多声部的立体感，尤其是不利于频繁转调旋律的音高把握。因此它逐渐跟随不上人们对音乐日益发展的需要，已渐被五线谱所取代。
4. 中国流行音乐历史发展脉络
本书是普通高等教育“十一五”国家级规划教材。第二版在原版的基础上，全面吸收了学科新的研究成果，以欧洲音乐的发展为主线，分阶段对欧洲各时期音乐的发展脉络进行梳理，对各个历史时期的重要音乐风格、作曲家和作品进行精要介绍。
作者是著名的欧洲音乐史学家，其语言阐述极其精练、准确、系统而概括，对于非音乐史专业的教学，本书篇幅适当，较为适合课时安排。书中还附有珍贵的作曲家肖像、乐器、表演图片，是读者了解欧洲音乐发展历程的轻松而简明的优秀读物。
本书除可供高等院校音乐专业使用外，也是考研的必备参考书，同时也可作为广大音乐爱好者的普及性读物
第一章 古希腊古罗马音乐
第一节 古希腊生活中的音乐
第二节 荷马史诗、抒情诗和颂歌
第三节 悲剧与喜剧
第四节 音阶调式和记谱法
第五节 古希腊的乐器
第六节 古希腊的音乐哲学
第七节 古罗马音乐
第二章 中世纪教会音乐
第一节 教歌曲的形成
第二节 格列高利圣咏
第三节 教会调式系统
第四节 圭多与记谱法
第五节 复调音乐的萌芽与发展
第三章 中世纪世俗音乐
5. 中国流行音乐简史笔记整理
中世纪音乐特征：原始的单音音乐过渡到复调音乐。 中世纪音乐的时间界定范围很广，普遍并没有确切的定论，西欧中世纪音乐通常是指5世纪至15世纪（文艺复兴前期）的音乐文化，也就是介于古代音乐与文艺复兴时期之间。就从欣赏的层面来看待这一时期的音乐多以宗教目的为主，对一般对欣赏古典音乐有兴趣的人，也许枯燥了点。 漫谈中世纪的音乐理论，大约可从几个层面来探讨，天主教与格里高利圣歌(Gregory Chant)之间的相互发展，中世纪简单的记谱法以及民间音乐的发展过程。
6. 中国流行音乐简史笔记图片
1．先秦两汉——古代小说的萌芽时期。这一时期的神话、寓言、史传、“野史”传说、宗教故事等都孕育着小说的艺术因素，为小说的形成准备了条件，同时也露出小说童年时期形成志人志怪两大类的端倪。神话：如《精卫填海》、《女娲补天》等。神话有简单的故事情节和有一定个性的人物形象，这正是萌芽时期的小说艺术要素。
2．魏晋南北朝——古代小说的童年期。此时出现了“志人”“志怪”小说，合称笔记小说。这一时期，我国小说初具规模，刘义庆《世说新语》干宝《搜神记》，这些小说在艺术上还不够成熟，只是“粗陈梗概”：描写人物不能写出一个完整的形象，所写故事，大多是实录性质，缺乏艺术上的虚构，作者们只是搜奇记轶，而不是有意识地进行小说创作，但它对后世小说戏剧的影响是巨大的。
3．唐代——古代小说的成熟期。唐代出现了唐传奇。唐代传奇的出现标志着我国古典小说的成熟。较之童年期的作品，唐人小说有长足的进步：有意识地做小说，从鬼神灵异、奇闻逸事走向现实生活，在艺术上有了很大的创造和提高。著名的唐传奇有：蒋防《霍小玉传》、元稹《莺莺传》。
4．宋代——话本产生。宋代出现了白话小说——话本，也称“话本小说”。从此以文言短篇小说为主流的小说史，逐渐转为以白话小说为主流的小说史。同时，文言小说依然存在，至此，才以小说作为故事性文体的专称。话本的出现是“小说史上的一大变迁”；从文言到白话，既增强了小说的表现力，又扩大了读者面，提高了小说的社会功能；作品描写的对象由封建士子转向平民，作品的思想观点、美学情趣发生了变化；奠定了白话短篇和长篇的基础。代表作有《错斩崔宁》、《三国志平话》。
5．明代——白话小说蓬勃发展。明代出现了“拟话本”。即明代文人模仿话本体制、形式创作的小说。如《玉堂春落难寻夫》、《杜十娘怒沉百宝箱》等。明代是白话小说蓬勃发展的时代。著名的作家作品：洪楩《清平山堂话本》、冯梦龙“三言”（《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》）、凌蒙初的“二拍”（《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》。
明清出现了“章回体小说”。其特点是分回标目，常取一个或两个中心事件为一回，每回篇幅大致相等，情节前后衔接，开头、结尾常用“话说”“且听下回分解”等口头语，中间穿插诗词韵文，结尾故设悬念吸引读者。
6．清代——长篇小说创作的。清代的《儒林外史》（吴敬梓）和《红楼梦》（曹雪芹）的问世，把长篇小说的创作再一次推向。此时的文言短篇小说著名的有蒲松龄的《聊斋志异》。
7. 中国流行音乐简史pdf
20世纪是流行音乐史上的一个重要时期，它见证了流行音乐的快速发展和多元化。以下是20世纪流行音乐史上的几个重要阶段和历史资源：
1. 摇滚乐的诞生和发展。20世纪50年代，摇滚乐作为一种由蓝调和乡村音乐演变而来的音乐流派迅速兴起，其标志性人物包括艾尔维斯·普雷斯利和小理查德等。
2. 流行歌曲和流行歌手的盛行。60年代，流行歌曲和流行歌手开始成为主流音乐，其中的代表性人物包括披头士乐队、比吉斯、卡彭特姐妹等。
3. 进一步的摇滚和独立音乐。70年代至80年代，摇滚乐进一步发展，产生了自我意识较强的独立音乐和朋克摇滚音乐。代表性词汇包括新浪潮、龟派等。
4. 流行音乐、电子音乐和嘻哈音乐的崛起。90年代至21世纪初，流行音乐、电子音乐和嘻哈音乐成为主流，在全球产生了广泛影响。
历史资源包括：
1. 唱片和唱片公司，在20世纪前几十年是流行音乐的主要形式。
2. 无线电、录音和电视等技术的发展，使得流行音乐得到更加广泛的传播和影响。
3. 音乐杂志、演唱会等文化活动，成为了流行音乐文化在人们生活中的重要组成部分。
4. 互联网和数字音乐技术的变革，使得流行音乐得到了更便捷、规模化的传播。同时，数字化的音乐平台也为音乐创意的实现和交流提供了新的空间。
8. 中国流行音乐简史笔记手写
手写病历必须写出病人的姓名，年龄，是否有过敏史，症状，病症的表现过程，诊断 疾病的名称。然后辨证施治的过程，用药情况，结局是否随诊，然后签名。
9. 中国流行音乐简史 在线阅读
我国说唱艺术有悠久的历史。公元前3世纪战国时期荀子的《成相篇》，是一篇兼用韵文和散文的作品，很像后来说唱文学的结构。成都出土的东汉时代的说书俑，也有利于证明东汉以前说唱艺术即已存在。汉魏的“相和歌”、南北朝的各种长篇叙事歌、唐代民间流行的“说话”，以及佛宣传教义的“俗讲”（变文），都可看作是今天说唱音乐的前身。
宋元时期，说唱艺术达到了成熟的阶段。当时城市繁荣，手工业、商业的发展，城市人民娱乐生活的需要，以及说唱音乐本身所具有的容纳长篇故事和表现复杂情节的特点，使说唱音乐成为市民所喜好的艺术形式，并有了固定的演出场所，即所谓“勾栏瓦肆”。
10. 中国流行音乐概述
炎炎夏日很高兴为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
以下我为大家分享，我个人对这个问题的看法与想法，希望我的分享能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。
经常看到有人争论某某简直就是歌神、歌圣或某某就是个垃圾，其实这没什么好争论的，萝卜白菜，各有所爱，每个人的欣赏水平、档次不同，欣赏角度不同，对同一首歌必然有不同的看法！
我们90后基本上都是在流行音乐的熏陶下长大的，尤其是通过港台的流行音乐，在聆听流行音乐的过程中我们会潜移默化的接受了那种属于流行音乐的风格，逐渐地养成一种习惯，那就是流行音乐会成为我们缓解压力的一种方式，特别是在情绪低落或者是压力山大的时候，此时，聆听流行音乐会成为我们生活中的一种文化趣味和情感表达方式
今天我从我的角度和水平说说我对流行音乐的看法，个人认为欣赏流行音乐有几个不同的档次：第一，单纯欣赏旋律，只要旋律朗朗上口歌词再烂、唱的再垃圾都认为是好歌，而这些歌即通常所谓的神曲之类的；第二，旋律与歌词的内容、意境相结合来欣赏，这类欣赏者往往对歌者的嗓音条件、歌唱技巧等有比较高的要求，即所谓的唱功，比较挑剔；第三，个人认为这是欣赏流行音乐的较高档次了，那就是欣赏歌者唱歌时所传达出来的感情，其实我们听歌的初衷不就是寻找感情上的共鸣吗?人得感情世界是极其复杂的，每个人在情感、思想方面又是孤独的，无论别人与你多么要好、多么投缘，他们与你的感情世界也无法相通(对那些能吃能睡的人来说这个根本无所谓），我们需要艺术、需要音乐来寻找一些感情的共鸣！！！因此个人觉得能够准确的表达一首歌的感情和意境的歌者是真正的艺术家，而那些时而低沉时而高亢、号称天王天后之类的歌者只能算是流行歌手或音乐人！！！！！
唯有与我们日常生活最贴近的一种音乐形式——流行音乐，才值得我去欣赏和体会。毕竟流行音乐已成为了当下音乐界中的一种潮流由大江南北到通街小巷处处都可以感受到流行音乐的气息。流行音乐如此流是因为歌词结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，比如说我们听一首歌，它的背后可能是一段往事，一段记忆，或者它不是你的故事而是别人的故事，它一样可以引起你的共鸣，犹如这首歌曲写得故事是你自己的经历，从而唤起广泛的情感共鸣。流行音乐所表现的是真实的生活与生存状态，从某种意义上说，流行音乐把艺术生活化了，同时也使生活艺术化了。因为它浮现在生活的最表层和大家的日常经验最接近，触及到的可能是大家最放松和最日常的精神状态，触及到个人乃至社会的无意识的层面。人们在、休闲娱乐的时候更多的是出没歌舞厅、酒吧等等一些娱乐场所，交道打的最多是流行音乐。
流行音乐的自娱自乐已成为人们放松身心的一剂良药，为广大音乐爱好者提供了展示自我的舞台。因而被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏。所以我选了这个流行音乐的主题，与大家分享本人对流行音乐所引发的一些认识与思考进行论述。
在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！