1. 最震撼激进的钢琴曲
1、帕赫贝尔的《d大调卡农》
卡农非常悦耳，小提琴声悠扬，音乐在回旋中，就会让你的大脑充分地被调动起来。虽然在不断回旋，听起来却不觉得单调。如果你喜欢，即使单独播放一首曲子，也可以享受其中。
2、海顿的《降b大调第五号钢琴协奏曲》
稍快的慢板，对于学习是十分适合的。舒缓的音乐，会使得你的神经相对放松起来。稍微快的节奏能够是你的脑细胞活跃起来，但是又不会激进。
3、巴哈的《f小调协奏曲》中第二乐章
因为是慢板，所以对于记忆是十分有利的。这段乐章比较丰富，在各种乐器和谐演奏中，你的阅读速度都会提高。而且f小调音调还不会太高，不会让人听起来刺耳。
4、《平湖秋月》
说到能提高人记忆力的音乐，当然离不开平湖秋月这首名曲。皎洁的月光洒在湖面上时候，碎落的光影在湖面上上下起伏，这夜深人静的时候，正适合学习工作。
5、《天空之城》
就是宫崎骏的电影天空之城中插曲。这首音乐舒缓中透着欢快，仿佛在你耳边轻轻诉说着一个动听的故事。当这首音乐充斥在你的房间中，看书背诵的效率会大大提高。
2. 最震撼激进的钢琴曲排名
贝多芬轶事欣然忘食一天，贝多芬来到一家饭馆用餐。点过菜后，他突然来了灵感，便顺手抄起餐桌上的菜谱，在菜谱的背面作起曲来。不一会儿，他就完全沉浸在美妙的旋律之中了。侍者看到贝多芬那十分投入的样子，便不敢去打扰他，而打算等一会儿再给他上菜。大约一个小时之后，侍者终于来到贝多芬身边：“先生，上菜吗？”贝多芬如同刚从梦中惊醒一般，立刻掏钱结帐。侍者如丈二和尚摸不着头脑：“先生，您还没吃饭呢!”“不!我确信我已经吃过了。”贝多芬根本听不进侍者的一再解释，他照菜单上的定价付款之后，抓起写满音符的菜谱，冲出了饭馆。令敌手剽窃无门贝多芬在18岁时（1788年）和波恩的勃劳宁一家交上了朋友，这一家的女儿埃雷奥诺勒（1772～1841）和儿子罗伦茨（1777～1798）跟贝多芬学习钢琴。1792年11月，贝多芬离开波恩去维也纳。由于离别前发生了一场争吵，贝多芬到了维也纳以后有一年没有和埃雷奥诺勒通过信。1793年，他把在维也纳出版的第一部作品（其中一部分是在波恩写的）题献给了埃雷奥诺勒。这部作品就是以莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》第一幕中费加罗的咏叹调为主题的小提琴和钢琴变奏曲。1793年11月2日，贝多芬写给埃雷奥诺勒的信里，在谈到尾声中钢琴部分技术艰难的颤音时说：“维也纳有些人在晚上听了我的即兴演奏后，第二天就会把我的风格上有某些特色的东西记录下来，算作他们自己的东西而沾沾自喜。要是我没有看穿他们的这种行径，我是不会写这类曲子的。我知道他们的曲谱很快就要出版，所以我决定先发制人。但我还有另一个理由：我想难倒那些维也纳钢琴家，其中有几个是我的死敌。我要用这个来回敬他们，因为我料到，我的变奏曲将会到处和那些所谓的先生们狭路相逢，使他们显出一副狼狈相。”不久以后，贝多芬在大庭广众之下演奏了这个曲子，显示了他那高超的钢琴技巧。激进的性格“交响乐之父”海顿曾是贝多芬的恩师，但这对师生之间由于见解不同，常常发生不和。海顿十分欣赏贝多芬的才华，但无法容忍贝多芬那种大胆的创新精神和桀傲不驯的性格。因此，两人的分手是迟早的事情。德国大文豪歌德与贝多芬于1812年在波西米亚相会，共同度过了一个月的时光。彼此都留下了深刻的印象，但并未建立起友谊。贝多芬热烈佩服着歌德的天才，可对歌德的某些做法却不能容忍。一天，他们一同出去散步。在路上远远看到了奥地利皇后率领着一群皇室成员与他们相向而行，歌德不顾贝多芬的一再劝阻，立刻恭恭敬敬地站到了路边。贝多芬对歌德说：“您大可不必这样做。他们可以把勋章别在任何一个人的胸前，但这人决不会因此变得更优秀些。他们也许能使一个人成为七品或三品文官，但在任何时候也造就不出歌德或贝多芬来……”然而歌德不仅仍拘谨地立在路边，而且面部开始显现出谦卑的微笑。贝多芬意识到，无论他再说什么都是徒劳的。于是，他抬头挺胸继续向前走去。结果奥地利的皇后和皇太子认出贝多芬后，反倒率先向贝多芬打招呼、脱帽致敬。当他们经过歌德身边时，歌德却早已脱帽鞠躬，连头都不敢抬一下。事后，贝多芬痛心地对歌德说：“……您对于他们过分尊敬了。”即便如此，贝多芬对歌德仍是十分崇敬的。人们在他晚年全聋时用的谈话册中发现，他不许别人用轻蔑的口吻谈论歌德；并曾对人表示：为了歌德，他情愿“牺牲十次性命”。然而歌德对贝多芬却终生不能原谅，态度冷淡，有时甚至是无情的，令人十分不解。蔑视权贵的贝多芬“对猪弹琴”蔑视权贵是贝多芬的一贯性格。贝多芬的一位友人利希诺夫斯基公爵曾邀请贝多芬为住在他的官邸的法官们演奏，但贝多芬没有答应。公爵终于板起面孔，变“邀请”为“命令”。但贝多芬不仅毫不畏惧地坚持回绝，而且回家之后，他就把利希诺夫斯基公爵以前送给他的一尊胸像找出来，摔得粉碎。然后，他给这位公爵写了一封信，信中有这样的话：“公爵，您所以成为一个公爵，不过是由于偶然的出身罢了；而我所以成为贝多芬，则完全靠我自己。你这样的公爵现在有的是，将来也有的是，而我贝多芬却永远只有一个!”对于上层社会阔佬们的谄媚，贝多芬一样深感厌恶。贝多芬生活的时代，欧洲盛行一种“收藏名人贴身物品”的风气。曾有一位伯爵夫人向贝多芬索取一束头发做为纪念，贝多芬对此十分不以为然，后来竟用纸包了一束山羊的胡子将那位贵妇打发了。而那位伯爵夫人还蒙在鼓里，以为真的得到了宝贝。有一次，几个贵族幸运地请到贝多芬，一起欣赏他的钢琴演奏。起初，贝多芬的兴致也还不错，可是他在演奏中逐渐发现这些贵族们并不在意他的演奏，而只是想在“装点装点门面”而已。于是贝多芬立刻盖上琴盖，怒气冲冲的留下一句：“我没有兴趣对猪弹琴!”后，拂袖而去。严谨的作曲态度门德尔松曾将贝多芬的一份手稿公之于众。在这张稿纸上，有一处改了又改，竟贴上了十二层小纸片。门德尔松将这些小纸片一一揭开，发现最里面的那个音符（即最初的构想）竟然与最外面的那个音符（第十二次改写的）完全一样。想当初，我国北宋文学家王安石，曾为一句“春风又绿江南岸”中的“绿”字煞费苦心，也曾设想过几十种方案才最终定稿。正是由于古今中外的杰出艺术家们那种“语不惊人死不休”的创作精神，才使后人欣赏到如此动人的艺术精品。作曲对于贝多芬而言，是一项十分艰苦的工作。他写作歌剧《费德里奥》时，为其中的一首合唱曲先后拟定过十种开头。人们熟悉的《命运交响曲》第一乐章的主题动机，也曾在他的草稿中找到过十几种不同的构想。贝多芬常常揣着笔记本，在散步时也从不忘记将突发的灵感记录下来。这一点又极像我国唐朝诗人李贺。我行我素贝多芬不愿做一个客厅里的宠儿，他宁愿在自己的住所，能够随己意进进出出、起床、穿衣和吃东西。他喜欢按照自己的兴趣为房间里的琐事瞎忙。有一次，为了空气流通和看清窗外的景物，他竟特意把窗户砍掉一块。他总是东们发生纠葛，总是不断地搬家。每当他处于创作时，他总是把一盆又一盆的水泼到自己头上来使它冷却，直到水浸透到楼下的房间我们可以想象那房东和其他房客的情绪会怎样！有时他搬家搬得是这样的频繁，以致他甚至不愿操心把钢琴的腿支上，干脆就坐在地板上弹奏它。由于他每次租新房时必须签署一张租契，指明租期，他就往往同时为四个公寓付房租。这大概就是为什么他虽然挣了不少钱，可总是没有多少积蓄的原因吧！贝多芬和海顿贝多芬终于明白，他在家乡是不可能有更大进展的，于是决定再到维也纳去寻求他的幸运。此时莫扎特已经去世了，但是海顿刚刚获得他第一次在伦敦的胜利，正处于盛名的高峰。在经过波恩的时候，海顿已经听过并且大加赞赏贝多芬的大合唱之一，因此贝多芬决定首先转向海顿学习。海顿这时早已过了他的青年时代，并且在创作和指挥自己最伟大的作品时比过去任何时候都更加勤奋。难怪他没有多少时间和精力去改卷子。而且他要求学生们每一堂课只交两毛钱，他大概觉得自己也没有必要花太多时间在练习稿纸上。于是贝多芬常常发现他的练习中有些未改正的错误，他很生气。当那年老的教师出发到伦敦进行第二次访问时，贝多芬转向一位天才较低但很严格的教师学习。后来他常常大声宣告他从海顿那里什么也没学到。不过，不久后，他一定会逐渐觉得，假如他没有从改正练习方面得到什么的话，他却从海顿那里获得了灵感，因为他把他最初的几首钢琴奏鸣曲献给了海顿。而且当海顿为他的《创世纪》的演出最后一次在台上露面，被他的几个仆人扶出去的时候，贝多芬弯下腰来亲切地吻了这位衰弱的老人。
3. 最震撼的钢琴曲排行榜
除了克莱德曼，马克西姆 著名的流行钢琴家还有：尚·马龙 尚·马龙是一位来自比利时音乐王国、毕业于柏克莱大学音乐学院、在欧洲享有盛誉的流行钢琴家，他的拥护者遍及北欧、意大利、北美、日本、新加坡、。
在他的二十几年的音乐创作生涯创作了十余张CD：《真心日记》、《海底之心》、《真爱传奇》、《Piana Sea》、《Ruisseaux Des Fagnes》等等。
这些专集CD发行至全世界，充分体现了他超常的音乐天赋和对乐曲的内涵非凡感悟力。
“他拥有理查德．克莱德曼的时尚，拥有艾尔顿·约翰的华丽，拥有雅尼的演奏技巧与节奏，拥有安德烈·波切利的演唱质感，拥有罗伯特·威尔斯的与沸腾。
他是自弹自唱的乐坛诗人。”
这是欧洲的乐评人对“新世纪十大音乐大师”之一的尚·马龙的中肯评价。 尚·马龙是欧洲及世界享誉盛名的流行钢琴家，他与雅尼、班德瑞、喜多郎、范吉利斯等并称为“新世纪十大音乐大师”。
尚·马龙的每次演奏都能把乐曲的精髓演绎得淋漓尽致，令观众如痴如醉。
他的钢琴演奏具有难以捉摸且又令人在瞬间入迷的特质，既有古典的庄重，又有新世纪乐风的人情味，时而细雨润物，时而万马齐喑。
由于他的演奏风格深受革新派古典名家德布西（Debussy）的影响，所以在演奏中不乏七与九的装饰音出现，这些在某些精彩的乐段中尤其突出，从而使他的演奏显得绚丽无比。
人们曾拿尚·马龙和其他音乐名家做过如此对比：如果说雅尼的音乐是色彩斑斓的织锦，那么尚·马龙的音乐就是高贵、柔和的天鹅绒；如果说喜多郎的音乐是一幅浓淡相宜的小桥流水画，那么尚·马龙的音乐就是荡气回肠的大漠孤烟图；如果说班得瑞的音乐是缓缓而流的山间小溪，那么尚·马龙的音乐就是汹涌澎湃的草原激流。
尚·马龙从不向任何乐派靠拢或怀有偏见，他认为“心”才是音乐的真正主人。 尚·马龙的钢琴具有难以捉摸又令人在瞬间入迷特质，既有古典的庄重、又有新世纪乐风的人情味，从他率直的落键更透露男性内敛的柔情。
他的演奏风格同时受到〔德布西（Debussy）〕这位革新派古典名家的影响极深，所以在他的演奏里不乏有七与九的装饰音出现，在某些精彩的乐段中尤其突出，使他的演奏显的炫丽无比。
尚·马龙从不对任何乐派靠拢或怀有偏见，他认为〔心〕才是音乐真正的主人，在演奏会中，可以领教这位身怀学院派技巧的钢琴名家，用音乐和他的听众交心。
尚·马龙在世界各地拥有众多资产的乐迷，在他们心目中尚·马龙是一位拥有着与雅尼、班德瑞同样号召力的艺人，在国内的音乐网站内也有众多乐迷。有乐迷评价他的钢琴曲能够让人走进内心的平静，如诗一般柔滑、如水一般清纯。 对尚·马龙的相关评价 新世纪十大音乐大师之一 尚·马龙被当代乐迷称为新世纪十大音乐大师之一,包括雅尼,尚·马龙,范吉利斯，喜多郎,乔治·温斯顿,等等! 在班得瑞第7张专辑《梦花园》，邀集当代最具代表性的10位新世纪大师的旷世名曲，包括尚马龙、喜多郎为电影「宋家王朝」制作的千万配乐《The Song Sisters》、更有乔治·温斯顿、范吉利斯、雅尼等当代风云名曲。
比利时音乐巨匠 比利时钢琴音乐巨匠尚·马龙，已经出了很多专集，如《海洋之心》、《真爱日记》、《寂寞男人心》、《尚·马龙的音乐时光剪影》等共有几十张之多，更以傲人的销售成绩纵横新世纪钢琴界。
在美国办过15场巡回演奏会。广受世界钢琴爱好者的欢迎。
新世纪钢琴至尊 每一段爱情，都有最刻骨铭心的回忆……，当再次听到这首歌，你是否会想起当年的甜蜜、懊悔、等待，而热了眼眶。来自比利时的钢琴大师尚·马龙，虽是古典钢琴出身，却在新世纪乐坛闯下一片天，他心细如丝的戏剧桥段，称他为新世纪钢琴至尊一点也不为过；已经发行过数张专辑的他，早已建立相当不错的名声，这次一改以往的选曲概念，大胆尝试流行乐曲，以新世纪风格呈现，为他的演奏生涯迈进一大步。这一次他将带领你穿越时光燧道，回味最熟悉的旋律。尚·马龙深具质感的演奏功力，弹指之间的内敛柔情，每个音符都找回了记忆中的温度和味道。
4. 最激昂的钢琴曲
1、《蓝色多瑙河》
作曲：小约翰·施特劳斯
《蓝色多瑙河》是奥地利有着“圆舞曲之王”之称的音乐家小约翰·施特劳斯的作品，创作于1866年，被称为“奥地利的第二国歌”。
2、《悲怆奏鸣曲》
作曲：路德维希·凡·贝多芬
《悲怆奏鸣曲》也被称为《c小调第八钢琴奏鸣曲》，是世界著名钢琴家贝多芬的作品，这首曲子音调庄严、情绪激昂，充满着悲怆之感。
3、《致爱丽丝》
作曲：路德维希·凡·贝多芬
《致爱丽丝》也是贝多芬的作品，作品的灵感来源于一个叫爱丽丝的女孩，这首曲子也是贝多芬献给她的，作品柔美动人、短小精致，而且比较容易演奏，很受钢琴初学者的喜爱。
4、《蓝色的爱》
作曲：保罗·莫里哀
《蓝色的爱》曾是法国的一首歌曲，但并不受欢迎，直到保罗·莫里哀把这首歌改写成钢琴曲后，才优美的旋律才流行到全世界。
5、《秋日私语》
作曲：奥立佛·图森
《秋日私语》是法国作曲家奥立佛·图森作曲，法国著名钢琴演奏家理查德·克莱德曼所演奏的经典曲目，描述秋天里的童话，非常浪漫唯美。
6、《爱之梦》
作曲：弗朗茨·李斯特
《爱之梦》是匈牙利著名的作曲家和钢琴家弗朗兹·李斯特的作品，一共分为三首，分别是《崇高的爱》、《幸福的死》和《爱吧》。
7、《月光》
作曲：路德维希·凡·贝多芬
《月光》是世界著名的钢琴曲，是德国音乐家贝多芬的作品，整曲像是一出完整的悲剧，充满了忧郁和无限的愁思。
8、《第二十一钢琴协奏曲》
作曲：沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
《第二十一钢琴协奏曲》是莫扎特的作品，共分为3个乐章，在1785年3月10日于克鲁克剧场首演。
9、《第一钢琴协奏曲》
作曲：柴科夫斯基
《第一钢琴协奏曲》是柴科夫斯基作曲，旋律优雅，气势恢宏，表达了作者对生活的热爱，非常容易被普通人所接受。
10、《命运交响曲》
作曲：路德维希·凡·贝多芬
《命运交响曲》也叫《c小调第五交响曲》，这首曲子是贝多芬在经历双耳失聪、恋人的离开等一系列打击之后创作的，一共有4个乐章，每一个乐章都表达着不同的情绪。
5. 史诗震撼的钢琴音乐
1. 歌剧阿依达里的凯旋进行曲。
2. 歌剧威廉退尔的序曲。
3. 贝多芬钢琴奏鸣曲《热情》第三乐章的最后片段。
4. 莫扎特安魂弥撒的群魔乱舞篇章。
5. 《布兰诗歌》第一诗歌。
6. 激烈震撼的钢琴曲
表达贝多芬坎坷的一生，更多的是对生命的尊敬和感悟，所以很震撼人心
7. 震撼人心的钢琴曲
《天道》中的钢琴曲有《天国的女儿》《流浪者之歌》《致爱丽丝》。
《天国的女儿》主要是为芮小丹准备的，《流浪者之歌》是为英为芮小丹书写的神话准备。
《天国的女儿：最细腻真挚》没有歌词的演唱技巧。《流浪者之歌》《卡门幻想曲》小提琴公认靓曲之一。在这张精品大碟中，这些令人一听难忘的绝美音符，将以发烧级的音质，如临现场，无比逼真地展现在你的面前。对于日复一日，年复一年地在雑乱，世俗的都市中挣扎的人们，这些清爽脱俗，宛若天音的音乐，无疑是一剂洗净铅华抚慰灵魂的心灵鸡汤。
8. 震撼的钢琴曲纯音乐
《the dawn》《Heros Theme》 《The Mass》 《she is my sin》 《Rock House Jail》《hes a pirate》 《conquest of paradise》《hummell gets the rockets 》《in the tunnels》 《halo theme mjolnir mix》
9. 钢琴激昂的曲子
也许钢琴曲在大多数人心里觉得离我们的生活很远，是个很高大上的东西，可实际上有许多著名的钢琴曲都充斥着我们的生活，我们听着觉得耳熟却说不上来名字，这里就整理了十大最经典钢琴曲，看看你都耳熟哪些呢。
最经典世界十大钢琴曲排名
1.致爱丽丝
2.少女的祈祷
3.土耳其进行曲
4.月光曲
5.婚礼进行曲
6.摇篮曲
7.幻想即兴曲
8.梦中的婚礼
9.欢乐颂
10.蓝色多瑙河圆舞曲
1.致爱丽丝
《致爱丽丝》原名为《a小调巴加泰勒》，是一首由贝多芬创作的一首独立钢琴小品，是作曲家先给爱丽丝作为纪念的作品，整体采用回旋曲式，结构为ABACA形式，叠部前后出现三次，纯朴而亲切，想进的描绘出女主人公温柔且美丽的形象。
2.少女的祈祷
《少女的祈祷》是波兰女钢琴家巴达捷夫斯卡创作于1856年，是一首举世皆知的钢琴小品，整首乐曲结构单纯，尽显淳朴，虽然略带伤感，却又使整首乐曲异常柔美，逼真地表现出一个纯洁少女的美好心愿。
3.土耳其进行曲
土耳其进行曲是奥地利天才音乐家莫扎特A大调第十一号钢琴奏鸣曲的第三乐章，又被称为土耳其风回旋曲，这是一首以“土耳其进行曲”为主题而驰名世界的变奏曲，整体模仿了土耳其军乐的明朗、雄壮的特点，整首曲调流畅动听，受到人们的喜欢而经常被拿出来单独演奏。
10. 最震撼激进的钢琴曲有哪些
孔庆东和姜昆及郭德纲没什么仇恨，姜昆和郭德纲也没什么仇恨，只是个人对问题认识的不同。
我虽草民，但由于从小就偏爱相声这种曲艺，对相声的关注比很多人多的多，对于姜昆当年批评郭德纲相声的庸俗一事，记忆犹新。对于郭德纲相声的发展过程也相当熟悉，正是由于这两个原因，我完全理解姜昆当年批评郭德纲相声的原因。
一、早期郭德纲相声中的很多作品确实存在低俗的情况，存在需要被指点的成分。郭德纲最早的相声确实存在的瑕疵较多，低俗的作品的确不少。像写一个女的较为难看比较矮的那个相声，再比如说一个胖子乘坐火车晕车的那个小段子，都写的确实俗，作为相声爱好者，我当时甚至也觉的今后不听郭德纲的相声，我也确实有相当一段时间，看到是郭德纲的相声直接滑过去。可是过了一年多的时间，有一次听偶尔又一次听了郭德纲的相声，感觉他的相声发生了巨大的变化，更可喜的是相声的内容不俗了，后来看郭老师担任很多和相声相关的综艺类节目的评委后，发现郭先生越来越注意作品的质量了。现在看来，郭老师已无愧于自己算得上一代相声大师。所以，从整体发展过程来看，姜昆当年对郭德纲相声内容的批评是正常的，毕竟郭家相声刚浮出，在相声作品创作上，人手不足，存在瑕疵在所难免。所幸的是郭德纲在受到打压的情况下，没有气馁，奋起直追。最终成为势不可挡生机勃勃的德云社相声社团。郭德纲也顺理成章的成为扩展相声的一代宗师。
二、现在德云社相声在全国首屈一指，无人能比，看看电视综艺节目“笑傲江湖“相声有新人”等等，就能很容易的得出上述结论。作为任何一个曲艺品类，大都是在社会的鞭策下进步的。即便是到了现在，德云社的相声虽然已相当成熟了，但谁也不能保证任何一段相声内容都合规合章，就如前段时间张云雷因相声中编辑的言论不当而受到谴责一样，所以，从这个角度出发，姜昆当年批评郭德纲相声的低俗，并不是打压郭派相声的发展，我想，德云社相声能在较短时间内不断飞跃提高，和社会的谴责不无关联，只是，郭先生能正确对待外界的评论，不断优化作品内容，提高团体和自身的文化素养而已。
三、从整体来看，姜昆所说的相声不如郭德纲的多，在相声继往开来方面，姜昆所起的作用确实不如郭德纲所起的作用大。但也不是孔庆东教授说的一无是处。我们在感谢郭德纲为相声曲艺发展做出巨大贡献的同时，郭先生可能也在感谢当年姜昆对郭家相声的批评。也许正是由于当年姜昆的批评，让郭先生更加清醒的找准了自己的发展方向和责任。让处在山重水复阶段的相声，又出现了柳暗花明。感谢，感谢所有为相声曲艺而努力创新的文艺工作者们，他们让我们在享受愉悦的同时，获得了更多生活的真谛。