1. 流行摇滚乐和波普的关系怎么样Classical music: 古典音乐 Pop music: 流行音乐 Blues: 蓝调歌曲,忧郁音乐 Rock Roll: 摇滚乐 Jazz: 爵士乐 Orchestral music:管弦乐队音乐 Contemporary music: 现代音乐 艺术摇滚（art rock） 波普（pop） 说唱（rap） 雷鬼（reggae） 索尔（soul） 朋克摇滚（punk rock） 唱片舞会（disco） rb 节奏布鲁斯 黑人的流行音乐 orchestra 管弦乐 chamber pop 室内乐 民歌 (folk) electrophonic music 电子音乐 ambient 情境音乐 trance迷幻舞曲 classical pop 古典响乐味道的流行曲2. 摇滚和pop的区别马赛克是玩indie pop、dance rock的独立摇滚。3. punk和摇滚的区别哥特和朋克的区别有以下:
1、起源时间不同：哥特起源于文艺复兴时期，来自于曾于公元3-5世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国哥特族人；朋克诞生于70年代中期，PUNK（朋克）这一词最初是被英国人叫唤起来的。
2、作用不同：哥特最早是文艺复兴时期被用来区分中世纪时期的艺术风格，以古堡、荆棘、黑夜、蝙蝠等为标志性元素；朋克最初是用来定义一种反摇滚的音乐力量。
3、特点不同：哥特是一种夸张、不对称、奇特、复杂和多装饰的中世纪时期艺术风格，它用黑暗、恐惧、孤独、绝望的艺术主题，来往于内心世界神圣与的边缘，描绘在爱与绝望之间的挣扎，嘶叫的痛苦和清醒；朋克的精髓在于破坏，彻底的破坏与彻底的重建，更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场。
4、应用领域不同：哥特式被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐等各个艺术领域；朋克最初是指一种车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐，后来也指一种不羁、不服从、追求自由的穿搭风格，抑或一种行事不羁、不受世俗眼光看待的行事风格。
5、造型特点不同：哥特造型主要元素包括黑色、深色的衣服、银饰、黑发、十字勋章、五芒星等；朋克造型特点主要是莫西干头、牛仔装等。4. 摇滚和pop您好，Kpop舞蹈和jazz舞蹈的区别在于：
1. 风格：Kpop舞蹈通常是流行舞蹈，强调动感和节奏感，而jazz舞蹈则强调优美的姿势和舞蹈技巧，以及复杂的音乐节奏。
2. 舞蹈动作：Kpop舞蹈通常有大量的快速连续动作，包括跳跃、旋转、身体翻转等，而jazz舞蹈则更注重舞者的姿势和腰部的摆动。
3. 舞蹈服装：Kpop舞蹈通常穿着时尚、潮流的服装，而jazz舞蹈则更多地穿着传统的舞蹈服装，如紧身衣和舞蹈鞋。
4. 舞蹈表现形式：Kpop舞蹈通常是团队合作的形式，舞蹈成员之间互相配合，而jazz舞蹈则更注重每个舞蹈者的个人表演和个性。
总的来说，Kpop舞蹈更注重整体的表现力和节奏感，而jazz舞蹈则更注重个人的表现和舞蹈技巧。5. 流行摇滚和朋克摇滚的区别没有区别，只是翻译的不同而已。庞克=朋克=PUNK朋克是一种音乐范畴，它诞生于英国，最早出名的是70年代大放光彩的，被誉为“英国朋克急先锋”的“性”乐队。紧随其后的还有：碰撞、诅咒、洛克西、亵渎神灵等等。
他们的音乐风格可能不大一样，但音乐的特点却同出一辙，那就是：反叛、反叛、再反叛！反叛传统、反叛制度、反叛日渐枯燥毫无和意义的生活。他们的每一个人身上都带有一种强烈的意识，事实上，他们的目的就是要在七、八十年代平庸的欧洲掀起一场深入生活的各个角落的大，以便在人类通向未来的旅途上添上些色彩。 朋克音乐家们的创作往往直指人类的苟且，以挑战一切既成的规则。他们用简单的，表达简单的情感，用粗俗明了的语言，诉说人性的美丑。他们崇尚，也呼喊着要社会关注那些单亲的孩子；他们诅咒战争，却在生活中滥用暴力；他们生活靡乱，但对未来充满向往，他们在颠覆旧有的糜费文化同时也创造新的糜费。6. 摇滚和punk摇滚乐是一种繁杂的艺术门类,重金属只是其中的一个类别.简单的说,摇滚乐与重金属乐是包含与被包含的关系.摇滚有几百种细致的分类像朋克,车库,金属,死亡,酸性,另类,乡村,硬核,等等等等. 像Beyond也叫摇滚,华丽摇滚,皇后乐队也属于这个派别. 林志炫也称摇滚,绅士摇滚, 这些都算进去的话更多了,呵.7. pop摇滚乐队Emo最初是从HardcorePunk中派生出来的一种有着艺术家气派的音乐，但在1990年代末它成为地下摇滚的一支重要力量，投合了当时的朋克和独立摇滚乐手。一些Emo音乐是倾向于激进一边，其作品中充满了复杂的吉他弹奏、非传统的歌曲结构、艺术家气派的噪音和极端的乐器演奏位置的变化；还有一些Emo音乐和朋克流行乐更加接近，尽管它仍显得有一些难以理解。Emo的歌词是非常个人化的，通常不是恣意幻想的诗句便是个人的忏悔。
尽管Emo确实较少男子气，但它仍是Hardcore作为追求真实和反商业主义的嫡系后代；Emo音乐确信商业倾向的音乐太过虚假和造作以至于不能表达任何真实的情感。由于Emo的理念是真实、深切可触及的情感而反对理性的分析，因此它倾向于音乐中的过多的应用较之以往更强的音高和释放，但最好的Emo音乐作品中会有一种彻底的力量使之同时具备内容性、挑战性和私密性。
Emo的根基是由HuskerDu的1984年的里程碑专辑ZenArcade所奠定，这使得当时的Hardcore乐队从此可以涉及更为私密的个人主题和写出更和谐并技术苛求的歌曲。Emo出现于华盛顿特区（WashingtonD.C），就在产生MinorThreat和BadBrains乐队的Hardcore音乐运动残留不久之后。
Emo（有时会被加长到“Emocore”）这个词最初是用来描述那些在咆哮的激昂演说式的音乐之上有着富于表现力的人声的Hardcore乐队；第一支真正的Emo乐队是RitesOfSpring，接下来的便是MinorThreat的歌手IanMacKaye的短暂乐队Embrace。MacKaye的Dischord厂牌成为特区正崛起的Emo音乐现象的中心，当时的RitesOfSpring、DogNasty、NationOfUlysses都正发行着自己的作品，并且MacKaye自己还和RitesOfSpring、Fugazi的成员进行合作。Fugazi成为权威的早期Emo乐队，它的音乐扩及到另类的摇滚听众并开始迫切要求他们同样有着坚决的不妥协的反商业态度。除了Dischord厂牌相对稳定些，早期的大部分Emo乐队都是处于地下状态，经常是临时的短暂乐队进行录音并且只能由小厂牌制作为数不多的乙烯唱片；一些歌手在舞台表演时作品处真是哭了，这招致了Hardcore正统乐队的嘲笑。
尽管有Fugazi这样的乐队，但是Emo一直未能打破自身的窘境直到1990年代中期SunnyDayRealEstate（SDRE）乐队的出现，它的早期作品在很多方面定义了该种音乐风格。结合Fugazi的粗糙吉他和西雅图的Grunge、径直指向Pro-Rock并有着低吟人声的SDRE促发了数以千计将生动旋律和内省神秘主义结合一起的效仿者，在这新一代中，有些乐队直接可以和扭曲、令人生厌的内省等同，并且还有Weezer的Pinkerton这样的Punk-Pop专辑。当个别艺人（包括Quicksand和DriveLikeJehu）继续在Fugazi以往创新之上前进时，大多数1990年代的Emo乐队都是Fugazi、SunnyDayRealEstate、Weezer的结合。像thePromiseRing、theGetUpKids、Braid、TexasIstheReason、JimmyEatWorld、JoanofArc和JetstoBrazil这样的乐队在IndieRock界中获得了忠实的追随者，这使得Emo在千年回合之时成为一种更为流行的地下摇滚音乐类型。
第二种解释：
EMO其实是“emotional”的缩写。这是一种独立的摇滚风格。EMO被称为继Grunge之后最有可能掀起一阵狂潮的风格。其实我们现在听的大部分已经是第4代的EMO。已经比较流行化了。听也听的出来，MyChemicalRomance的确就很流行化。相比较起时下的，早期的EMO是十分具有独立精神的。
EMO有一些自己的特征：
1，情绪摇滚大量运用了吉他的八度和声。八度和声使情绪摇滚呈现出一种高调的、强劲的急迫感与更丰富的质感。
2，主唱的唱法通常喜欢在低吟，嚎叫中往复的演唱。（这点在《Helena》里表现的最明显。）
3，关于歌词。的歌词多是些抽象的诗，模棱两可，很难理解。唱片插页里的歌词排列得杂乱无续，辨认起来要费一定周折。这主要是因为EMO是很个人化的东西，乐队基本上是想做什么就做什么，情绪来了就爆发。
4，最重要的便是表现形式了。EMO很诚恳，很真实。乐队的人也的确很情绪化。他们在演出的过程中毫不隐藏自己的情绪，可能唱到部分便开始边抽泣，抽搐边咆哮了，估计这就是为什么叫“情绪摇滚（有人将emo译作情绪摇滚）”的原因了。据说EMO乐队是最喜欢砸话筒的。
第三种解释：
一种叫做EMO的生活
央视国际(2005年11月07日12:20)
你见过形状像外星人一样的榨汁器吗？你见过堪称艺术品的苍蝇拍吗？今天我们就带您去逛逛北京的一个小店，认识一下这些创意奇特的家居用品。
现在，高品质生活已经成为都市年轻人追求的目标，家不但是一个温馨舒适的港湾，更是一个体现个性和品味的地方，emo带给我们的就是这种体验。
发现一种叫做EMO+的生活
一个秋日的午后，在熙熙攘攘的东三环上，一个名叫EMO的小店静静地开始了一天的忙碌。它那洁白的橱窗在斑驳的树影下招摇，将匆匆路人引入这个充满创意和惊喜的天地。
EMO是四个热爱设计和创意的年轻人共同营造的乐园，这里有来自世界各地的新奇有趣的家居用品，每一件都透露出店主人崇尚细节和情趣的生活品位。店门口的墙上，一幅极具现代感的画向人们传递着店主人的设计理念。
EMO网罗了不少意大利设计师的经典作品。这款风格前卫的泡泡椅自问世以来，一直受到时尚人士的追捧，坐在这里享受音乐是不是会有穿梭时空的感觉呢？这个形似外星人的柠檬榨汁器曾在欧洲各大设计展上引起轰动，设计者天马行空的想象力不由得让人深深叹服。
走进里面的房间，又仿佛进入了另一个世界。来自英国的画板、彩色盘和霓虹灯镜子把这里装点成一个充满后工业味道的展厅。这款壁灯将灯和幻灯片结合，别具风格，成为英国一些设计师工作室里最时髦的装饰。
靠窗的角落是一个小小的咖啡吧，你可以要上一杯咖啡，翻翻杂志，在暖暖的阳光中度过一段美好的时光。而岳谱也喜欢在这里跟朋友聚会畅谈，在滚滚红尘中，守住这一方温馨恬静的时空。8. 流行摇滚乐和波普的关系怎么样啊FUNK的意思就叫做黑人爵士乐。或者叫乡土爵士乐。
但FUNK属于摇滚却来源于爵士乐中的硬波谱。所以现在我们听到的FUNK。基本都是以前的流行FUNK。！
也叫P-FUNK，它几乎都是用萨克斯。贝司。架子鼓。和吉他搞出来的。
一般是FUNK音乐中。萨克斯做主要旋律。贝司作为副旋律。架子鼓做强节奏。9. 流行摇滚乐和波普的关系怎么样知乎pop一种具有强烈节拍的现代流行音乐。一般认为，流行音乐有广义和狭义之分，这里的“波普”是指狭义的流行音乐，如 70、80年代著名歌手罗斯（diana ross）、里奇（lionel richie）、惠特妮•休斯顿（whitney houston）、麦当娜（madonna）、迈克尔•杰克逊（michael jackson）、普林斯（prince）、珍妮特•杰克逊（janet jackson）等人演唱的很多歌曲。
art rock于70年代后流行，主要在欧洲，英国人领头，如“穆迪布鲁斯”（moody blues）乐队，但在美国也有影响。
艺术摇滚把摇滚与古典音乐结合起来，利用电子设备演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品，又称“进步摇滚”（prosressive rock）。近来许多POP歌手自称ROCK来吸引眼球，也有许多ROCK歌曲带有一定的POP风格，一时乐坛鱼龙混杂，一个字，乱啊未免喜爱ROCK的朋友们花冤枉钱，我在此对如何分辨Rock与Pop发表一些看法大家都写过考场作文吧。
你得考虑该卷老师的喜好、承受能力和IQ，通常是废话连篇，这个大家都有体会，但是为了分数嘛，没办法。POP歌手的处境和我们差不多，只不过他们是为了MONEY，他们得考虑自己专辑的销量，所以他们的歌是写给50亿老百姓听的，必须保证下到6岁小孩，上到80老头老太都听得懂，都爱听。所以POP歌都跟我们写的考场作文一样，只求形式，没什么内涵，不会引起他人的共鸣而ROCK就像我们写的日记、周记，是写给自己看的，呈现的是我们的灵魂，他没有形式上的束缚，他是完全自由，完全真实的，自然能够挑动听者最内心的记忆、感情，引起听者强烈的共鸣 10. 摇滚乐pogo截至2021年12月11日，海龟先生并没有离队
海龟先生，中国内地摇滚乐队，由主唱李红旗、贝斯手蒋晗和吉他手黄巍组成。
海龟先生乐队成立于2004年12月。次年发行第一张EP《POGO不如跳舞》，融合了Ska、Punk、Grunge的音乐风格以及轻松、欢快、真实的现场感染力深得人心。
2012年底乐队签约摩登天空，发行首张同名专辑《海龟先生》大受好评。
2014年6月，海龟先生发行了第二张专辑《WhereAreYouGoing》，持续冲击着乐迷对摇滚乐的固有印象。
暌违五年，2019年海龟先生携新专辑《咔咪哈咪哈》再度重磅出击。以青年人耳熟能详的日漫为载体，用近乎癫狂的语调拆穿“现代犬儒主义”的荒谬和伪装。