1. 大管吹的曲子
木管五重奏使用了长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号这五种管弦乐器。木管五重奏属于室内乐重奏，由于这五种乐器音色不同、音高不同，因此演奏难度极大，著名的木管五重奏乐团有伊曼尼木管五重奏、柏林爱乐木管五重奏等。
长笛是室内乐中最常见的乐器，它的外形是圆柱形长管，管身有数个音孔，多使用金属材质，对吹奏者的气息控制有不小的考验，长笛的音色动感美妙，声音婉转悠扬。
双簧管属于西洋木木管类乐器，在乐队中常担任主旋律，也可以进行独奏，演奏难度较大，音色像带有鼻音的芦片声，适合演奏曲调较为舒缓的乐曲，比如柴科夫斯基的《天鹅湖》。
单簧管虽然和双簧管名字相似，但演奏方法完全不同，单簧管声音较为多变，高音区嘹亮明朗，中音区音色纯净，低音区低沉深厚，在木管乐曲中应用较为广泛。
大管也称为巴松，属于木管类乐器，外形属于双簧气鸣乐器，体积较大，低音区音色阴沉庄严，中音区音色柔和，高音区富有戏剧性。
圆号属于唇振动气鸣乐器，也叫做法国号，管身为螺旋形，号嘴为漏斗状，声音柔和、饱满。
2. 大管吹的曲子有哪些
贝多芬降E大调第3交响曲“英雄”的第2乐章为葬礼进行曲，是一个极为著名的乐章； A大调第7交响曲的第2乐章也比较类似于葬礼进行曲。
此乐章为小快板，以木管吹奏的柔和的长弦开端，然后是低音弦乐器的节奏搏动，单簧管和大管的流动、小提琴的叹息，这首小快板乐章中弥漫着淡淡的忧愁，它表达了对死与厄运的思考，和送葬主题。这是一个非常优美的乐章。我能想到的就这两部作品，我只在古典音乐范围内寻找，其他类型音乐就不知道了。
3. 大管吹奏
吹管乐器
管子,乐器名称,一种吹管乐器,其历史悠久。起源于古代波斯(今伊朗)。在中国古代称为筚篥或芦管。在两千多年前(西汉时期),流行于中国新疆一带,后传入中原。其构造由管哨、侵子和圆柱形管身三部分组成。可用来独奏、合奏和伴奏。经过变化发展,管子的演奏技艺得到了不断丰富和发展。而广泛流行于中国民间,成为北方人民喜爱的常用乐器。
4. 大管吹奏指法图
先从左手开始，食指堵住，中指堵住，无名指堵住，大拇指按升D+A（同时按下），小拇指按高音建。
右手食指不按，中指堵住，无名指不按，小拇指按F键，大拇指不按。
口型自己要找了，多给气，让气把高音顶住，顶稳~
5. 大管吹奏视频教程
大管为C调乐器,按实音记谱,根据所演奏乐器的音高记写在低音、次中音或高音谱表上。音域为(b)B(1)(#)g(2)。拓展资料：大管（bassoon）为双簧气鸣乐器。双簧管族中的次中音与低音乐器。音域很宽，从低音谱表的bB1到高音谱表的e2。管体分为5个部分：嘴管、次中音管、U形膛管、低音管、喇叭口。
管体总长达254～260厘米，管身弯曲成U字形，喇叭口朝上，插接双簧吹嘴的弯管为一条弯细金属管。
大管在双簧管族中的作用，既可以提供和声的低音，又能演奏曲调，它和圆号的
6. 大管 演奏
弦乐器是乐队中的乐队，可以以弦乐队的形式单独演出。
弦乐队包括： 小提琴分第一小提琴、第二小提琴两个声部。前者常用来演奏乐曲中的主题。小提琴是弦乐器中音区最高、表现力十分丰富的乐器，温雅、深沉、激昂、刚毅兼而有之。中提琴比小提琴稍大，音色稍暗，在柔和之中给人以晦涩之感，主要用于伴奏，担任弦乐合奏的中音部分，偶尔也独奏。大提琴比中提琴大，音乐优美，深厚，善于表达真挚、温暖的感情。低音提琴体积最大，高度相当于人的身高，需要站着演奏，是弦乐队中音区最低的乐器，也是整个交响乐队的基础——最深沉的低音部，能使乐曲的节奏坚定、突出，音色低沉、昏浊。竖琴是用两手拨弦而演奏的古老乐器，音色明净、清澈，擅长演奏，用来表现水波荡漾的意境。木管乐器是交响乐队中的另一个家族，其中每一个成员都具有十分丰富而多样的色彩。长笛音色晶莹，如银铃般清脆，既轻柔雅致又热情奔放，常用来模仿夜莺的鸣啭或描绘大自然的风光。短笛比长笛高一个八度，是交响乐队中音区最高的一种装饰性乐器，声音尖利，常用于描绘军队行进或狂风呼啸的场面。双簧管音色明亮、清新，善于表现温柔、真诚的感情。因此有人把它说成是“在痛苦的乌云中闪烁的一线希望。”在格里格的《培尔·金特》第一组曲的《晨曲》中我们即可听到精彩的双簧管独奏段落。英国管音色比双簧管略暗，具有沉思冥想的意境，给人以忧郁、孤单之感。用来描画抚今追昔的感情最为传神。单簧管既柔媚又热烈，最善于表露人心中隐藏的深情。还有一种低音单簧管，音色阴暗而略带神秘色彩。大管色彩相当丰富，但显得笨重一些，有“小老头”之称，善于表现戏谑、嘲讽的情绪。如比才歌剧《卡门》中第二幕间奏曲的主题，就是用大管演奏的。铜管乐器的力度超过了木管乐器的总和，是在需要显示乐队威力时候不可缺少的乐器。铜管乐器有： 圆号，最温柔、最富于诗意的铜管乐器，它的音色甜美、迷人，常能给听众带来一种温柔、眷恋之情。小号声音激越、响亮，具有金般的色彩，善于表现战斗的召唤、军队的前进和胜利、凯旋的场面。在《查拉图斯特拉如是说》中它勾画出了一轮红日喷薄而出的壮丽景色。长号主要用于伴奏，给人以严峻、冷漠的感觉，但如果控制住自己的威力，它也可以变得温柔而富于感情。大号铜管乐器组的最低音声部，声音森严、沉重，如夸张地使用，也能使人感到滑稽、可笑。穆索尔斯基在他的《荒山之夜》里，用大号、长号齐奏出阴森的音调，象征受妖魔祭奠的“黑暗之王”的形象。打击乐器有： 定音鼓，交响乐队通常使用一组（3～4个）不同音高的定音鼓。它们可以模仿远方的雷声或在全奏时显示乐队的威力。三角铁，一根三角形钢条，用一根金属棒敲打，发出清脆的声音。它可以使管弦乐队的音响变得更加典雅、优美。大鼓可用来模仿海浪的汹涌和大炮的轰鸣，或者渲染一种热烈的气氛。小鼓用来增加乐曲的节奏感。
7. 大管吹的曲子叫什么
河北吹歌，是一种独具风采的民族民间器乐演奏形式，这种流传很广的传统民间艺术，已有两千多年的历史。 吹歌的乐器多以唢呐为主，配以管子、笙、笛、板胡伴奏乐器以及锣、鼓、钗等打击乐器。在民间，逢年过节、婚丧嫁娶或喜庆之日，吹歌演奏者便大显身手。 是唢呐和管子 管子为主 河北吹歌是地方级非物质文化遗产 乐器管子一种双簧吹管乐器，历史非常悠久。管子起源于古代波斯，也就是现在的伊朗。在中国古代它曾称为＂筚篥＂或＂芦管＂。在两千多年前的西汉时期，管子已经成为中国新疆一带通用的乐器，后来，管子传入中原，经过变化发展，它的演奏技艺得到了不断丰富和发展。现在，管子广泛地流行于中国民间，成为北方人民喜爱的常用乐器。 管子的音量较大，音色高亢明亮、粗犷质朴，富有强烈的乡土气息。管子的构造比较简单，由管哨、侵子和圆柱形管身三部分组成。管子的用途很广，可用来独奏、合奏和伴奏。尤其在中国北方的一些乐种里，管子是非常重要的吹管乐器。管子的演奏技巧非常丰富，除了一般经常运用的颤音、滑音、溜音、吐音和花舌音外，还有特殊的打音、跨音、涮音和齿音等。除手指的技巧外，哨子含在嘴里的深浅也决定着管子发音的高低，吹奏时，利用口形的变化，还能模拟出人声和各种动物的叫声。运用循环换气法可不间歇地奏出长时值音型。 管子，古称筚篥、觱篥、笳管。古代曾有一种称为“管”的吹奏乐器。《诗经·周颂·有瞽》：“既备乃奏，箫管备举”。《尔雅·释乐》：“大管谓之簥”。《说文解字》：“管如箎，六孔”。《宋书·乐志》：“……蔡邕章句曰‘管者，形长尺围寸，有孔无底’。其器今亡”。此种管久已失传。现代管子原为古龟兹乐器，西汉时期流行于新疆库车一带，大约公元四世纪传入内地。北魏以来开凿的云岗石窟中有吹管形象。《旧唐书·音乐志》：“筚篥，本名悲篥，出于胡中，其声悲”。隋开皇初年（581年左右）在宫廷乐队中使用，后在隋唐九、十部乐中应用颇广，有大筚篥、小筚篥、双筚篥、桃皮筚篥等形制。管子在宋代教坊大乐中自成一部，有头管之称。早期管为竹制。唐李颀《听安万善吹筚篥歌》：“南山截竹为筚篥”。白居易《小童薛阳陶吹筚篥歌》：“剪削乾芦插寒竹”。宋《乐书》：“觱篥，……以竹为管，以芦为首”。《元史·礼乐志》：“燕乐之器，头管制，以竹为管，卷芦叶为首，七窍”。至明代，管身改用木制，《明会典·大乐制度》：“头管，以木为之……，两末以牙管束，以芦为哨”。木制管的音色更为淳厚。明清两代，管子广泛流行于民间。 现代管子由哨、侵子和管身组成。小管哨芦苇制，一端用细钢丝扎住，另一端烙扁，直接插入管身上端，发音较高；大管哨芦竹制，插入侵子里。侵子铜制、锥形，插入管身上端。管身用长茎竹或红木制作，呈圆柱形，上开八孔（前七后一）或九孔（后二孔）外表涂漆侵腊，两端套金属圈防裂。 管子有大、中、小三种。管身长18—24厘米，内径0.9—1.2厘米。小管又称高音管，是乐队中有特色的领奏乐器。中管比小管低八度。大管又称低音管，比中管低八度，在乐队中担任低音或作节奏型强拍演奏。音域：小管a1—c4，中管a—d3，大管A—d2。 管子用于河北吹歌、冀东吵子会、山西八大套、西安鼓乐等民间器乐合奏、民族乐队、戏曲乐队和宗教音乐中。河北吹歌使用大管和小管，小管音色高亢明亮，宜表现活泼、热烈的旋律；大管音色深沉、浑厚、略带凄怆，长于抒情性描绘。各种管可更换不同的哨子升降音高。 传统乐曲有《万年欢》、《雁落沙滩》、《》、《放风筝》、《柳青娘》、《放驴》等。 单簧管又名竖笛、黑管或洋萧，为圆柱形管体，上端是形状特殊的吹口，上附单，底部则有喇叭口的扩音管。一般以黑檀木、塑胶、金属为材质。他也是唯一高低音域音色有明显不同的木管乐器，乐器的表现力突出，因此使单簧管又有“管弦乐团演说家”的称号。根据德国巴伐利亚乐器工艺博物馆记载，近代的单簧管的前身为夏鲁摩(Chaulumeau)。这是一种无键的圆柱管乐器。是由德国乐器制造家邓纳(Johann Christoph Denner)发明。他在1689年将一种状似直笛的单簧管乐器加以改良，并于吹口下方加上了两个键，使乐器音域可超吹到第三泛音。在当时还有一种两键的单簧乐器，它和夏鲁摩在音色上有显著的不同；这种被称为Clarino的乐器声音明亮尖锐，由于代替巴洛克小号来演奏高音旋律，据说也Clarinet一字的字源。当时的演奏者通常是依乐曲音域的要求，来交互使用这两种乐器，之后就把单簧管的高音域称为Clarino，而低音则为Chalumeau。 到了巴洛克时期，乐器大多以黄杨木或黑檀木制造。外型有分两或三节，吹头的设计不一，但以邓纳的设计较宽大，约有40mm到50mm之间。 演奏方式也与今日习惯将和上唇接触的方式不同，这种吹法虽然可以获得较大的音量，但是却无法控制声音的质感；所以这时期的单簧管只能算是乐团中，强奏时使用的效果乐器。到1730至1740年之间，单簧管出现了第三键，为了奏出这个低音，于是出现了加上喇叭口的单簧管。这项改良为使原来只能超吹降B的乐器，可以和新增的B音连接在一起，而让Chalumeau与Clarino两种音域的单簧管结合成为一种乐器。这时期的乐器形式上仍带有许多实验色彩，因为工艺水准的因素，使乐器的管径、吹口、尺寸都较现代单簧管大，音质略嫌粗糙，一般常见D与C调两种乐器。在1750年时出现了五键的单簧管，这第四、五键，分别为左手和右手音；这四个键已能让单簧管勉强的吹出半音阶。在同一时期法国人罗特(G.Lot)发明了低音单簧管(Bass Clarinet)，它具有浑厚的音质，及特殊的诙谐感。较特别的是，这是首次出现运用右手大拇指的机械装置，来控制额外的最低音。1770到7180年之间在英国出现吹嘴及乐器中间的调音管，同时演奏者已开始如今日的吹奏者一样，使用一个吹口来交替吹奏其他音调乐器的方式。 到1791年巴黎竖笛家雷菲佛为竖笛加上了第六键，其他的演奏者也开始效仿。这个时期乐器的制作日趋精良，例如：黄铜的按键、象牙的吹口、精确的音孔与内管的制造，已经可吹出令人满意的音色。1806年德国人米勒开始构思，如何增加乐器运动性的问题。将原有的半圆球形音孔垫，改良为皮革绷制圆饼状，这使音孔的气密度变得更好。另外他还在乐器上加了右手拇指扣环，这是一项极具巧思的装置，自此以后演奏者不用再使用不牢靠的方式演奏，而米勒式单簧管也逐渐成为德式单簧管的原形。而在这时期一些德国演奏者，已开始尝试用与下唇接触的方法吹奏，并成为现代演奏者的标准方式。1832年德国人波姆(Theobald Boehm)发明了长轴连杆并用在改良长笛上。1837年法国人包菲(August Buffet)发明乐器用的弹簧针。之后法国竖笛家克劳斯与包菲运用上述发明，合力开发出“克劳斯·包菲单簧管”。这款乐器有一项米勒单簧管所没有的环键装置，这项发明让手指运指按住音孔时，能同时借波姆长轴连杆去控制其他音孔这样一来使乐器在指法上变的更合乎逻辑了。克劳斯·包菲竖笛用在机械构造上非常复杂，他们共使用了十七个按键与六个环键，而到了1870年这型乐器已成为法式乐器的标准型，并在美国、英国、意大利、比利时大为风行。 紧接下来，西班牙人古梅兹在1885年伦敦发表全波姆式单簧管，他在“克劳斯·包菲”系统上加上第七个按键，改善右手的颤音外，又加上左手与上管的机械装置。之后法式单簧管不论在转调、半音阶、颤音等方面，都已经符合各方面的要求了。1860年德国著名单簧管家贝尔曼(Carl Baermann)开始构思，如何改善米勒单簧管上诸多不合理的运指法。于是和乐器制造家欧坦斯谭纳合作，将环键与长轴连杆的优点运用在乐器上。之后这款单簧管就一直沿用到二十世纪初。虽然他的运指法比起波姆式略显不便，但因在管身上的开孔数较少，也使得音质较为干净。就浪漫后期以前的乐曲，米勒与波姆式单簧管的性能，是不分轩轾的。但浪漫后期的音乐，米勒单簧管的音量张力上与操作性方面，则略显不足。在1900年欧德开始针对这两项缺点开始开发新的系统，他在尽量保持原德式传统的音色外，也希望解决操作性的不便，而在1920年研发出欧德式系统，一共有27个按键和5个环键。这个款单簧管在音准上比起法式乐器更为优秀(法式单簧管通常有低音太低，高音太高的音准问题)，在指法的便利性也与法式相当，但是有些音孔的距离较远，对于某些手掌太小的人则有演奏上的限制。
8. 大管演奏的曲子
吹奏乐器101 葫芦丝独奏《美丽的金孔雀》 02 吐良独奏《景颇山的黎明》 03 箫独奏《忆吹箫》 04 巴乌独奏《高山族舞曲》 05 曲笛独奏《三、五、七》 06 笙独奏《草原轻骑》 07 筚篥与乐队《大漠抒怀》 08 苗苗独奏《景颇春色》 09 笛子独奏《鹧鸪飞》 10 芦笙与乐队《都柳江边》 吹奏乐器201 唢呐独奏《百鸟朝凤》 02 闷子独奏《十八板》 03 口弦独奏《思亲》 04 管子独奏《放驴》 05 埙独奏《苏武牧羊》 06 大管独奏《乡间游戏》 07 骨哨与乐队《原始狩狸图》 08 口笛独奏《鸟语花香》 09 双管独奏《秋风辞》 10 埙与古筝《阳关三叠》 吹奏乐器301 排箫独奏《奔放的旋律》 02 单簧管独奏《渔歌》 03 马布独奏《欢乐调》 04 埙与古琴合奏《哀郢》 05 双簧管独奏《雪山的春天》 06 葫芦丝与巴乌合奏《列哨》 07 箫、古琴、二胡合奏《洞庭秋思》 08 萨克斯独奏《》 09 长笛独奏《小牧羊人》 10 铜管乐合奏《团结友谊进行曲》
9. 大管独奏最好听的曲子
我极力推荐木管乐器类的单簧管和长笛。
先说为什么不选别的，木管乐器中的大管，不论是从音色还是外型上来说，都很不适合独奏。在交响乐团中，大管通常只承担副旋律的演奏。
双簧管，第一，难度很高，在西洋乐器中入门难度大概仅次于小提琴了。第二，价格贵，同样档次的各种管乐器，双簧管的价格要高出不少。第三，音色决定了它演奏的曲目有局限性，流行音乐不太适合，而为它创作的古典乐曲又很少
10. 大管吹的曲子是什么
1. 熊不是乐器。2. 因为熊是一种动物，不具备发声的能力，无法被用作乐器。3. 熊是一种哺乳动物，主要分布在北半球，包括棕熊、黑熊等多个物种。它们在自然界中扮演着重要的生态角色，但并不属于乐器的范畴。