随着全球化的不断深入，文化交流和合作在各个领域都得到了极大的推进。尤其是在传媒影视行业，这一趋势的影响更加显著。在这样的背景下，我们不得不思考一个问题：全球化背景下，中国传媒影视作品能否走向世界市场？这一问题不仅关系到中国文化的国际传播，更是对整个电影产业未来发展的一个重要考量。

首先，让我们来回顾一下过去几十年的情况。在全球化前期，由于技术限制、成本高昂等因素，国外观众对于中国电影了解有限。然而，在90年代末到21世纪初，一批优秀的导演如张艺谋、陈凯歌等人凭借他们独特的人文关怀和艺术追求，使得“第五列”、“阿凡达”等作品在国内外引起了巨大反响。这标志着中国电影开始走向国际市场，并逐渐获得了国际认可。

然而，从2000年至今，不同于以往的情况，是信息技术快速发展带来的变化。互联网、大数据、云计算等新技术为内容创作提供了更多可能性，同时也为观众提供了更广阔的选择空间。这意味着，无论是制作还是发行，都需要面临新的挑战与机遇。

从制作角度看，随着数字科技的进步，一些独立制片人利用这些工具和平台，可以独立完成项目，从而缩短产品周期提高效率。此外，这种自主性也促使一些新兴导演能够脱离旧有的体制，为观众带来更加多元化、创新性的作品。但同时，也存在资金支持不足的问题，因为许多小型或中型投资者缺乏足够的大规模资金投入，以满足目前高标准、高质量节目制作所需。

从发行角度看，则是网络平台及其强大的推荐系统给予了一定的帮助。通过优质内容吸引用户，如Netflix、新浪视频等平台，为非英语国家用户提供字幕服务，大大增加了海外华语电影受欢迎程度。而且，这些平台还可以根据用户观看习惯进行个性化推荐，有助于提升中文影视剧在海外市场中的知名度与流行度。

但是，还有一点不能忽略，那就是审查制度。一旦涉及敏感话题，比如政治正确性或者社会敏感事件，就可能会因为某些规定而受到限制。虽然这并不是所有国家都有，但对于像中国这样高度规范监管国家来说，对于那些想要通过媒体表达自由讲述故事的人来说，它是一个不可逾越的障碍。

最后，从消费者的角度出发，当地文化对不同地区观众产生深刻影响时，那么即便是翻译成当地语言，如果没有充分理解当地人的情感需求和生活状态，也难以完全打动心灵。这要求我们的编剧和导演要具备跨文化沟通能力，要了解不同地区人民的心理结构，以及如何让自己的故事在不同的环境中得到有效传递。

总之，在全球化时代里，每个国家都应该寻找属于自己的一席之地，而不是盲目模仿他国模式。而这正好也是当前我国应采取行动的地方——既要坚守自身特色，又要积极探索适合自己实际情况下的发展路径。在这个过程中，我相信，只要我们能够不断学习、创新，并勇敢迈出一步，那么未来的路途一定充满希望，即使面对挑战，我们也有信心克服它们，最终让我们的传媒影视作品真正走向世界市场，将中华美好的风景画卷展现在全人类眼前。