自古以来，中国就有着悠久的戏剧和文学传统。这些艺术形式不仅为后世留下了宝贵的文化遗产，也对世界范围内的戏剧和电影产生了深远影响。在这个过程中，传媒与影视行业一直在紧密相连，为观众提供了一种独特的娱乐体验。

第一阶段：京剧与粤剧

中国古代戏曲艺术最著名的是京剧和粤剧，它们代表了中华民族多样的地域特色。京剧以其精湛的武术表演、丰富的情感表现以及高度发达的舞台技巧而闻名于世。而粤劇則以其流畅的情感表達、優美的声音藝術以及生動的人物刻畫受到喜愛。這兩種戲曲藝術對後來中國電影產業有著不可忽視的地位影響。

第二阶段：早期电影

20世纪初期，随着摄影技术的发展，电影作为一种新的娱乐形式诞生。这一时期，一批先驱者如陈模、王树增等人开始尝试拍摄第一部中文片。但由于资金有限、设备落后，这些作品大多局限于短片状态且内容单一。尽管如此，这标志着中国影视产业开端，并逐渐吸引公众关注。

第三阶段：五十年代至六十年代的大陆电影

解放后的新中国，在1950年代至1960年代推出了许多具有社会意义的大型历史题材电影，如《智取威虎山》、《海港》等。这类作品在政治教育方面发挥作用，同时也展现出较高制作水平，但也受到了极度政治化压力的限制，使得创作空间受限。

第四阶段：改革开放后的电视及电影业

1980年以后，由于改革开放政策实施，经济逐步繁荣，对媒体行业产生重大影响。电视成为家庭生活中的重要部分，而国产电视系列如“倾城之恋”、“龙的心”等因其真实性和情感深度获得广泛赞誉。此外，大陆的一些独立制片人开始探索更多非商业性的故事主题，如张艺谋导演的小品级别短片，以此打破传统大型华丽场面的束缚，从而促进了当时国内影视创作自由度提高。

第五阶段：数字时代下的网络视频平台

21世纪初随着互联网技术迅猛发展，不同类型的小说改编成了网络小说热潮，而随之而来的就是各种网络原创漫画、小说作品，以及基于这些内容所衍生的动画或直播带货节目。在这种背景下，《国产动漫》的崛起成为了这一时期的一个显著特征，其成功案例包括但不限於《盗墓笔记》、《全职高手》、《我是偶像》等，他们通过强大的粉丝基础与社区互动，与主流媒体形成鲜明对比，为观众提供更加个性化服务。

总结来说，从《红楼梦》的经典文学到今天越来越多元化且国际化的国产动漫，我们可以看出中国传媒与影视行业不断地适应时代变化并进行创新。这一过程中，无论是戏曲还是现代科技产品，都展示出了中华文化无穷魅力，同时也是我们国家融入全球文化交流中的一环。未来，只要我们能够持续保持这种开放态势，就会让我们的传媒影视产业走得更远，更具竞争力，更能为世界贡献更多优质内容。