后现代主义电影作为一种艺术形式，它对传统叙事和影像语言进行了深刻的挑战。在这个过程中，导演们运用了一系列创新的技术和策略，将观众带入一个既熟悉又陌生的世界。
超现实手法
后现代主义电影常常将超现实元素融入到故事中，使得观众难以区分真伪。这种手法可以通过梦境、幻觉或者是奇异事件来实现。这不仅增加了电影的情感冲击力，也让观众在观看时产生深层次的思考。例如，在斯皮尔伯格的《伊莎贝拉》中，女主角经历了一系列神秘莫名的事故，这些情节虽然看似荒谬，却也触及了人性的复杂性，让观众在追寻真相的同时，也探索着自己的内心世界。
反叙事结构
传统电影往往遵循线性叙述模式，即从开始到结束有一个清晰可见的发展路径。而后现代主义电影则打破这一规律，采用非线性或多重叙事结构。这使得故事不再单一，而是由多个平行或交错的情节构成，从而增强了作品的丰富性和深度。在阿诺·施瓦辛格主演的一部《侠客风云录》里，通过时间跳跃和不同的视角展示同一段历史，这种反叙事的手法让观众体会到了不同人的生活状态，并且促使他们重新审视历史事件。
形式实验
后现代主义电影无所畏惧地尝试各种形式上的创新，无论是摄影技术还是剪辑技巧，都被用来突破传统画面语言。例如，一些作品采用黑白色调，以此来表达某种特定的情绪或氛围；还有的是使用快速剪辑、镜头跳跃等手法，以达到极速节奏并增强紧张气氛。在斯蒂文·斯皮尔伯格执导的大作《终结者》中，就充分利用了高速追逐场景以及高科技特效，为观众呈现出前所未有的视觉震撼。
文本解读与符号游戏
许多后现代主义影片都蕴含着大量隐喻和象征意义，这需要觀眾在观看之后进行深入分析才能完全理解其中蕴含的问题意涵。这些符号可能来自于文学作品、文化符号甚至是个人经验，从而为每个人的解释提供无限可能。在维摩那·拉吉普塔执导的小说改编版《生命之树》中，每一个角色背后的寓意都是值得探讨的话题，比如“生命之树”本身就是对生老病死不可逆转命运的一种象征，同时也是希望与抵抗死亡的一种方式。
导演自我表达
后modernist filmmakers通常将自己对于社会问题或者个人经历融入到作品当中，他们并不害怕表现出自己的独特声音。这种自我表达不是简单地讲述个人故事，而是在更广泛的人类经验基础上展开，从而形成具有普遍意义的事物。此外，他们还可能借助于戏剧化的手法，如夸张、讽刺等，将社会问题或政治议题变得更加引人注目，如伍迪·艾伦在他的很多作品中就常常以幽默讽刺的手段批判美国社会各方面的问题。
影响与未来趋势
随着全球化进程加快，以及互联网时代信息交流速度不断提升，对艺术品特别是影片的接受程度越来越宽泛，这为後modernist films提供了更多平台去展示其独到的价值。而隨著技術進步，不断出现新的制作工具和播放平台，更激发了一批年轻导演对于傳統電影規範進行挑戰與創新，這種現象预示着後modernist film movement將會繼續發展並影响未来几代人的审美趣味。不过，由於這個風潮一直存在爭議，它是否能夠持久存在仍然是一个未知数。