当你无法亲临时尚界的最新盛事,Marisfrolg将艺术展览带到你的面前!他们以“莫里斯与独角兽”为主题,在自己的虚拟空间“玛丝菲尔美术馆”中展示了2019秋季系列。这一系列巧妙地融合了莫里斯与独角兽元素,将其置于时尚的语言和审美空间之中,营造了一系列令人沉醉的梦境。
那么,你可能会好奇,“玛丝菲尔美术馆”是怎么来的?Marisfrolg在26年的发展历程中,不断拓展品牌维度,将艺术、生活、文化与工艺巧妙结合,以人性和自然形态作为设计的尺度。通过这种方式,他们打造出了一个名为“玛丝菲尔美术馆”的非营利性的平台,这个平台利用品牌门店、橱窗以及巡回展览来创造一个多元开放的场所,让人们体验一种独特的人文艺术景观。
Marisfrolg美术馆空间是一种对玛丝菲尔大厦设计理念延伸的一种形式。建筑内部结构通过精心设计的手法再现了自然之美,无限流动的曲线在无尽的大空间内翻转,每一次循环都彰显生命之美,并映射出原始自然状态。
这个充满艺术气息的地方由起伏波浪般的结构组成,以及有机而不规则的地砖碎片。不同于传统直角墙面的展览,它们采用弧形设计,使得参观者能够进入真实梦境,感受服装与艺术之间完美融合的情趣。在建筑外部,我们可以感受到空气在内部流动;而在内部,那些纯白色的材料和有机线条形成了一种全新的视觉交流方式。
发布会中的嘉宾座位沿着这些弯曲墙壁排列,他们随着新品指引穿梭于时间与空间交织成的小径上,从而保持一种适中的“物我主客关系”。这样,就能营造出一种清晰且宁静的心灵图景。在这样的环境下,人们表现出一种自然而不做作的存在,这正是我们想要表达生活状态的一个例子——既来源于生活又超越生活,是建立在生活、艺术和时尚共鸣基础上的生机勃勃想象,同时又源自自然并超越自然。
MARISFROLG让时装与艺术成为室友,让每个人都能体验到这两者的相通性及奇妙碰撞。服饰构建了一个世界,从中我们可以发现自己符号寻找不同的生活状态,而建筑本身也通过感知时装语言来呼应时间、空间无限可能性。此就如同建筑师所说:“穿上它是什么感觉触摸它是什么感觉,即使是在我们的作品上,也非常重要。”