当你无法亲临最酷的展览时，Marisfrolg就把美术馆带到了你的面前！他们以“莫里斯和独角兽”为主题，在玛丝菲尔美术馆发布了2019秋季系列。这一季，他们将莫里斯与独角兽元素融入时尚设计与审美空间中，创造出又一个又一个梦幻般的场景。

那么，玛丝菲尔美术馆是怎样来的呢？Marisfrolg遵循着26年的品牌发展方向，将艺术、生活、文化和工艺巧妙地融合于时装设计之中，以人的精神状态和自然形态作为衡量标准。通过这种方式，他们打造出了这个名为玛丝菲尔美术馆的非营利性“博物馆”。这不仅仅是一个展示空间，而是一个开放式的人文艺术景观，它通过品牌门店、橱窗以及巡展等多种形式，让人们在日常生活中感受到艺术与设计之间的深层联系，并探索新的审美可能。

Marisfrolg的空间设计是对玛丝菲尔大厦理念的一种延伸。建筑内部结构通过精心设计的手法再现了自然界中的流动曲线，这些永恒且不断变化的生命力让人联想到本源性的自然状态。

进入到这座充满艺术气息的地方，你会发现这里不是传统意义上的直角墙壁，而是一系列起伏波浪状结构和有机碎片组成。这一切都是为了营造一种真实梦境，让穿越这些弧形走廊的人们能够在虚拟与现实之间体验服装与艺术完美融合的奇迹。

从外部看，这栋建筑似乎在呼吸；而当你身处其中，你会被白色材料极简主义风格所震撼，以及有机线条律动所引导形成的一个全新视觉语言。发布会上的嘉宾席位沿着墙壁曲线排列，每个参观者都随着2019秋季新款指引穿梭于时间与空间交织的情节中，与作品保持适度距离，营造一种清晰而纯粹存在感。在这样的环境下，他或她表现出一种自然而然，不做作自如的情绪状态，这正是我们追求的一种生活方式——既来源于自然，又超越了它，是建立在生活、艺术和时尚共鸣基础上的生机勃勃想象。

MARISFROLG将时尚与艺术放在同一舞台上，使人能够亲身体验它们间相通之谜及令人惊叹的碰撞。在这里，服装构建了一种空间，从中可以挖掘个人符号，为不同的生活状态寻找不同维度。而这座建筑本身，也通过感受服装语言来回应时间、空间无限可能性，就像那位建筑师所说的：“穿上我们的衣服是什么感觉？触摸它是什么感觉？感受其纹理和配色，这些经历对于我们想要实现的事物非常重要。”