理查德·米勒（Richard Miller）的艺术生涯始于1950年代末，他在纽约市的一些画廊中展出了自己的作品，这一时期正值美国抽象表现主义和超现实主义的高潮。

米勒的早期作品受到了前辈如马克·罗斯科（Mark Rothko）和汉斯·胡夫曼（Hans Hofmann）的影响，但他很快发展出了自己独特的声音。他的画作常常以简洁而强烈的色彩为特点，通过对形状、线条和色块的运用营造出一种内省与沉思的情绪氛围。

在1960年代，米勒开始更加关注自然界中的物体，如树木、岩石以及其他地质构造。他将这些主题转化成了抽象图形，使得它们既保持了原有的实物质感，又不失其精神层面的深度意义。这种方法使得他的作品更接近于超现实主义，而非简单的表观或形式上的追求。

米勒在1970年代继续探索不同的媒介材料，如铅笔、墨水和油漆，并开始使用更大的尺寸来创作，以此来扩展视觉空间并增强情感冲击力。在这一阶段，他也逐渐引入了几何形状，进一步丰富了他的视觉语言。

除了作为一个画家的身份，米勒还积极参与各种文化活动。他曾是波士顿大学美术学院教授，并且组织了一系列关于现代艺术的大型讲座和讨论会。这些活动不仅帮助推广了当代艺术，更促进了学者之间跨学科研究与交流。