赵宇昕作为一位年轻的艺术家，他在画布上所展现出的世界，是他内心深处对美好生活的向往和追求。他的每一幅原创作品，都承载着他对生活的感悟和对世界的理解，通过色彩与笔触，他将自己的情感和思想转化为视觉上的语言，给观者带来前所未有的审美体验。

首先，赵宇昕擅长使用丰富多彩的色彩，让每一幅画作都充满了生机与活力。他不仅仅局限于传统颜色的搭配，而是不断地寻找新的色调，将自然界中最温柔、最动人的光影效果融入到自己的作品中，使得观者的视线在他的画面中游走时，不禁会感到一种难以言说的舒适与宁静。

其次，在构图方面，赵宇昕注重平衡性，同时又不失灵动感。他善于运用各种技巧，比如透视法、层次法等，将空间分割成不同的区域，为观者营造出既有序又富有变化的情境。这使得他的作品能够引发观众的情感共鸣，让人仿佛置身其中，一同沉浸在那片刻的宁静之中。

再者，人物塑造是赵宇昕绘画中的一个亮点。在人物形象上，他表现出了极高的心理洞察力，无论是细腻地描绘女性的一丝微笑，或是捕捉男性坚强的一瞬表情，都能让人感觉到生命力的勃勃。这些形象不仅仅是一个外表，更是一种内心深处的人格力量散发出来。

此外，在风格上，尽管赵宇昕受到了一些名家的影响，但他并没有简单模仿，而是在这些影响下形成了自己独特的声音。他善于融合不同风格，将古典与现代、东方与西方相结合，这种跨文化交流赋予了他的作品无限可能性的魅力，使得它脱离了单一模式，被提升至一个更高层次上的艺术表现形式。

最后，由于赵宇昕对于技术非常精通，因此他的每一次笔触都显得那么自信而流畅，从粗犷的大面积涂抹到精细的小节处理，每一次操作都是经过深思熟虑，以达到最佳效果。这种技术水平之高，也正反映出他对于艺术品质追求极致的一个态度，这也是“原创精选 Zhao 宇 昕”这一系列展览中不可或缺的一部分内容之一。

总结来说，“原创精选 Zhao 宇 昕”的这组展览，是一次令人振奋且难忘的视觉盛宴，它展示了一位年轻艺术家的才华横溢以及对艺术事业无尽热忱。在这里，我们可以看到的是不是只是普通画作，更是一种精神状态，一种时代呼唤，一种未来可能。