制作原创短视频是一个复杂的过程，其中一个关键环节是音效和背景音乐的处理。合适的音效和背景音乐能够增强观众的情感体验，使得视频更加吸引人。那么一个人怎么做原创短视频时应该如何处理这些元素呢？我们可以从以下几个方面来进行探讨。

首先，我们需要了解为什么音效和背景音乐如此重要。在一部优秀的原创短视频中，视觉元素通常是最直接吸引观众注意力的，但如果没有恰当的声音配合，那么整个作品可能会显得生硬或缺乏情感深度。好的声音设计可以帮助观众更好地理解故事内容，也能提升整体观看体验，让每个场景都变得生动起来。

其次，我们要知道什么样的音效和背景音乐才是适合我们的原创短视频。在选择时，需要考虑到主题、风格以及目标受众。这意味着你不能随意挑选任何一种曲目，而必须对自己作品有清晰的定位，然后根据这个定位去寻找与之匹配的声音素材。如果你的主题是轻松幽默的小品，你就不应该选择那些过于沉重或悲伤的曲子；反之，如果你的内容很严肃或者需要传达某种特定的情绪氛围，就要选择相应的情感色彩。

接下来，我们来谈谈如何使用这些声音素材。一旦你确定了所需的声音素材，你就需要学会运用它们以达到最佳效果。这包括控制声量大小、节奏以及同步性等方面。你可能会发现，有时候放大某个特定的声音效果比全局性的增益更能抓住听者的注意力。而在节奏上，由于不同的画面速度不同，这一点也非常重要，比如快速切换画面的场景下，可以通过加快或减慢音频中的乐句来保持一致性，以免造成视听断层。

此外，在使用第三方资源时，还要确保遵守版权法规，不侵犯他人的知识产权。这对于保护自己的工作成果同样重要，因为版权问题可能导致法律纠纷，对个人甚至企业都是一份沉重负担。因此，无论是在网上还是其他地方获取声音素材，都应当尽量寻找免费且允许商业使用（如果计划用于营利目的）的资源，或购买正版授权以避免潜在风险。

最后，在实际操作中，要有耐心，并不断练习直至掌握技巧。无论是在剪辑软件中调节每一个细微参数还是在现场录制新材料，每一次尝试都是学习的一个机会。当你开始后续修改或者进一步完善你的作品时，你将逐渐理解哪些方法有效，哪些则仍然需要改进。此外，与他人交流经验分享也是提高技能的一部分，他们可能会提供新的思路或解决方案，让你对这项艺术活动有更深刻的认识。

总结来说，将正确利用并管理好原始材料中的声音元素，是成为一名成功作家的人不可忽略的一步。但只有当我们真正投入到这个过程中学習并实践，它们才能发挥出最大作用，为我们的原创短片带来质感，让它与众不同，从而赢得更多人的喜爱。如果想要打造高质量、高趣味度、又能够让人回味无穷的心理上的触动，那么对待这一点就必须像对待视觉一样认真对待，不可小觑其分量，只有这样，我们才能把普通变成非凡，把平凡变成精彩，让我们的影像世界充满活力和魅力。