当你无法亲临时尚界的最新盛事，Marisfrolg就将美术馆带到了你的面前！他们以“莫里斯和独角兽”为灵感，在2019秋季系列中，将这个主题巧妙融入了时尚与空间设计之中，营造了一系列梦幻般的场景。

那么，玛丝菲尔美术馆是如何到达我们眼前的呢？Marisfrolg通过其26年的品牌发展历程，将艺术、生活、文化与工艺巧妙地融合在时装设计中，以人性和自然形态作为衡量标准。品牌致力于探索生活与设计之间的内在联系，以及过去与未来的延续，为新的审美观点提供可能性。玛丝菲尔美术馆作为集团旗下的非盈利机构，是一个跨越品牌店铺、橱窗展览及巡回展览的多元开放平台，它展示了独特的人文艺术景观。

Marisfrolg美术馆空间不仅是对建筑大厦理念的一种延伸，而且还通过精心设计再现了自然元素。建筑内部结构采用波浪状曲线，彰显生命不断循环的永恒流动，同时映射出本源性的自然状态。

进入这座艺术场所，你会发现它由起伏波状结构和有机碎片组成，与传统直角墙壁形成鲜明对比。这些建筑曲线让人仿佛置身于真实梦境之中，让服装与艺术之间的融合之美在虚实交错处得到体验。

即便站在外部，你也能感受到空气在空间内部流动的情绪；而站在内部，那洁白无瑕且具有律动线条的极简风格，则以一种全新的方式触发视觉上的共鸣，并引发内省式对话。在发布会上，每一位嘉宾都坐在沿着墙壁曲线设置好的座椅上，他们随着新品指引穿梭于时间与空间交织的地盘间，与周围环境保持适度“物我主客”的关系，从而营造出一种“净”的存在感。这一状态正是我们追求生活中的简单直接，也是一种建立在生活、艺术与时尚三者的共鸣基础上的生机勃勃想象——既来源于自然，又超越了自然，这正是我们想要表达的生活态度。

MARISFROLG美术馆让时装和艺术同台竞技，让人们亲身体验到它们相通又奇妙碰撞的地方。服饰构建了一个虚拟空间，其中包含个人符号，可以探索不同维度的人生状态，而这座建筑自身则通过感受服饰语言来反映时间和空间无限可能，就像那位建筑师所说，“穿戴上它是什么感觉？触摸它又是什么感觉？这些触觉对于我们希望实现的事物至关重要。”