1. 戏曲和流行音乐哪个好学一点表演班。
1、就业前景，戏剧影视表演的学生是更加全面的培养表演人才，使学生既能在舞台上表演，又能活跃在荧幕上，使以后的就业前景更加广阔，音乐表演是2021年的新兴专业，音乐表演局限于唱歌，并没有很广阔的就业前景。
2、专业要求，学习音乐剧专业的同学需要有良好的演唱基础、适合的声线以及一定的外形、舞蹈能力等。以演奏乐曲、上演剧本、表情、动作，公开把剧本中角色人物的各个细节或特性或者作品中蕴含的内容通过电影，电视等媒体形式再现出来。2. 戏曲与流行从学习难度上讲学习戏曲难，戏曲剧需要唱念坐打，还要哭，跪，需要进入角色，需要角色配合，但是戏曲不会过时，流行歌曲过去了就不好听了，就厌了。
到现在，梅兰芳的京剧仍然是仙乐，听起来，令人飘飘然，当然，也有审美疲劳，需要隔一段时间听一次，李胜素的京剧也很舒服。3. 戏曲与流行音乐中国的戏曲博大精深，传承几千年留下了许多美好的曲调和台词。现代音乐的发展与戏曲的结合给古老的戏曲带来了新的活力，但目前浮躁的风气使得许多古风歌曲旋律优美填词却生拉硬拽，瞬间感觉很LOW。推荐欣赏一下真正的戏曲再去听一些现代歌曲。 比如京剧四郎探母、空城计、野猪林等，还有地方戏曲黄梅戏等，静下心来听你会发现真正的美好。流行音乐中与戏曲结合的最多的就是民谣和摇滚了，唐朝乐队的梦回唐朝。曾一鸣的后生我倍儿自在等。民谣类有暗杠的狂草，木小雅的城南谣、夏小桐的少年弦、赵照的声律启蒙等等。再这里尤其推荐刘欢老师的情怨，京剧大家于魁智先生也曾演唱过。目前我听过的就是这些，欢迎大家一起补充，希望对你有帮助。4. 戏曲和流行音乐哪个好学一点呢什么戏曲最好学？速成的？我是自修半瓶醋，只凭粗淺推理而论：
1.首先要看你的音乐素质与各方面天赋如何？
2.要看你的家乡及学生时代是在那个省市与地县乡镇村成长的？
3.最主要的还要看《命运》，即你的一生应该并适合要做什么？所谓命运也就是〈机遇》，看你能否遇到真正的《伯乐》？
4.只要具备优质的音乐素质与各方面天赋，只要从心底热爱与渴望这门艺术，只要能机遇到真正的《伯乐》？不管生长在大城市还是偏远的小山区，只要能在16岁至25岁左右(甚至也可到30岁)迈入正式的戏曲院校及专业院团大门，不管是什么戏曲都好学，就是最难的《京剧〉也能学好学精。试想一下：在《京剧》界我们历代的各行当的《名家》大师们，如果让他们学各地的《地方戏》或者民间小调戏肯定是容易，要速成说不定一排练马上即合成。5. 戏曲和流行乐结合的一首歌流行歌曲带戏曲，比如说，近年来，以古风为代表的流行歌曲经常加入古典元素、古装演唱等形式，让听众在享受流行歌曲的同时，也可以感受到戏曲的美感。此外，中国歌剧、民族音乐等也常常融入戏曲元素，进一步丰富了戏曲艺术在音乐中的表现形式。6. 戏曲和流行歌曲的区别流行音乐包括很多种类，包括RB、HOUSE、Britpop、Trip-Hop、Gangsta、Rap、Synth Pop、ORCHESTRA、CHAMBER POP、民歌（FOLK）、BOSSA NOVA、CLASSICAL等。
流行音乐风格的形成有两个方面的内容：一是作品的风格，二是个人的演唱风格。
歌曲的歌词、旋律及节奏的不同就产生不同的曲风，不同音乐风格的产生也必然与当时的社会状况有着密切联系。
歌手在演唱流行歌曲的时候，形成了个人独特的演唱个性，我们称之为演唱风格。演唱者的风格主要体现在不同的发声状态和咬字吐字的方法以及对作品的二度创作上。
新时期流行音乐的演唱风格有下列几种不同的表现形式：
1、演唱风格
音乐剧是歌剧与流行音乐相结合的产物。它既反映了当代社会文化生活和哲理性的思索，又是通俗的，具备大众亲和力的流行音乐作品。
2、大众风格
90年代中期港台流行歌曲盛播于亚洲各地。在歌坛上陈奕迅、任贤齐、谢霆锋、蔡依林、梁静茹、莫文蔚、孙燕姿等逐渐替代了初期的赵传、周华健、叶倩文等前期耀眼的明星。
3、网络风格
1994至1997年是互联网在中国发展的初始阶段，到1999年，中国的“网络产业”开始成行成市。雪村的那首”东北人都是活雷锋”应该算较早在网络上发表的流行歌曲，它没有经过电台、报刊宣传，仅仅是通过网络就在全国范围流行起来。
4、民族风格
民族民间的器乐、舞曲、戏曲等音乐源流，也是流行音乐创作的素材源泉。90年代前期由姚明、阎肃创作的“前门情思大碗茶”，就是民间说唱“京韵大鼓”的基本音调为基础谱写的歌曲，在配器上除运用了电声乐队外也保留了琵琶、三弦这些传统乐器。
5、重金属（heavy metal）
重金属摇滚歌曲特点：它的织体不受任何形式的限制，追求一种剧烈的刺激性效果，采用一流电声设备，演奏者要有追求极端的心态和高超的演奏技巧。
6、硬摇滚（Hard Rock）
硬摇滚与重金属二者界线十分细微，硬摇滚的历史更为悠久，它直接源于“节奏与蓝调”，经常用刺耳的声音唱出快节奏的旋律。
7、朋克（Punk）
“朋克”音乐明显源于早期摇滚乐中的硬摇滚部分，它带有极度春强烈的反抗精神，富有鲜明、强烈的战斗性。
8、民谣（Folk）
民谣主要源于民间乐曲，在摇滚中用一系列的摇滚手段来表现，具有很强的感染力。
9、流行（Pop）
流行通以32小节为变，8小节为一段，注重节奏和旋律。
10、说唱（Rap）
以简单节奏为主，偶乐加入分解，歌词押韵流畅。
11、爵士（Jazz）
12、宗教摇滚
将的梵音和西方摇滚综合在一起，使西方乐器与中国传统乐器的不和协成为不可少的互补元素。
13、迷幻摇滚
迷幻摇滚采用一些特殊技巧如瓶颈奏法等。使人听后产生无尽遐想，如走梦境。7. 戏曲和流行音乐哪个好学一点儿黄梅戏最好唱。中国戏剧的五大剧种分别是京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。除了黄梅戏，其余剧种对嗓音条件要求都很高（京剧甚至达到了西方咏叹调所需的高音的程度）。而黄梅戏的演唱部分基本是在中音区，如泣如诉，普通人也能驾驭。就因为这，上世纪流行过一阵黄梅调电影。8. 流行音乐与戏曲音乐的区别1、起源不一样
中国音乐追溯到黄帝时代，据考古发现，中国音乐可追溯至7000多年前，中华民族在几千年的历史长河中，创造了丰富的音乐文化。
西方音乐，时间约为公元前3200年~公元400年。这部分的音乐资料只能从考古而来，从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解，但几乎是不可能聆听与欣赏。
有资料统计这一阶段残存下来的乐谱还不到10件，但是从残存下来的雕塑等诸多文化遗产可以看出曾经存在过的辉煌与成就，古希腊的大哲学家都曾对音乐进行过讨论与研究，这被后人视为西方音乐之源。
2、分类不一样
中国音乐：汉族传统音乐、中国少数民族音乐、戏曲音乐、摇滚音乐、宗教音乐等。
西方音乐：古典主义、浪漫音乐、现代音乐等。
3、音阶不一样
中国音乐从很早已经掌握七声音阶，但一直偏好比较和谐的五声音阶，重点在五声中发展音乐，同时将中心放在追求旋律、节奏变化，轻视和声的作用。
西方音乐从古希腊的五声音阶，逐渐发展到七声音阶，直到十二平均律；从单声部发展到运用和声。9. 戏曲与流行相结合的音乐无法给出明确结论，因为歌曲中插入戏曲的种类和形式非常多样化，需要根据具体情况进行分析。
解释原因：在歌曲中插入戏曲可以起到增加歌曲的文艺气息，提升音乐节目的艺术水准，也可以为某些歌曲增加特色和独特性，使之更具收听和观赏价值。
内容延伸：歌曲中插入戏曲的形式包括但不限于：京剧、昆曲、梆子、豫剧、河北梆子等多种，内容则有时是传统经典戏曲剧目的片段，有时则是专门为歌曲编排的戏曲段落或者和唱。
具体步骤：若想在歌曲中插入戏曲，需要首先确定插入的戏曲类型和形式，根据歌曲的主题和风格进行搭配和编排，同时需要考虑歌曲和戏曲之间的过渡与衔接，使整个节目具有艺术上的完整性和统一性。10. 戏曲与流行歌的融合魏晨<少年游>
马天宇<青衣>
后弦<西厢>
信<One night in Beijing>
周杰伦<娘子>.<霍元甲>.<发如雪>
TANK<三国恋>
王力宏<花田错>11. 戏曲与流行音乐结合的好处与坏处这个真不一定！
我觉得是长相俊美，柔美，温柔的男生吧，比如某些演员就很喜欢，不论男女老少，戏曲属于中华瑰宝的一种，我也很喜欢听，我是女的，男生的话，演员余少群，牛骏峰，，韩雪等，其实很多很多，多听戏曲也没有坏处，有很多电视剧就说的戏曲类故事