当你无法亲临最酷的展览时，Marisfrolg就把美术馆带到了你的面前！他们以“莫里斯和独角兽”为主题，在自己的“玛丝菲尔美术馆”中发布了2019秋季系列。这一季，他们将莫里斯与独角兽元素巧妙融入时尚语言与审美空间，让每一件作品都像是梦境中的画卷。

那么，玛丝菲尔美术馆是如何到来的呢？Marisfrolg基于26年的品牌发展，将艺术、生活、人文和匠艺融入设计之中，以人的精神和自然形态为尺度打造了这个概念。品牌致力于探索生活与设计、艺术之间的内在关联，在过去与未来的延续中寻找新的审美可能。作为集团旗下的非营利性“美术馆”，它以品牌门店、橱窗和巡展为载体，构建成一个多元开放的场域，呈现一种独特的人文艺术景观。

Marisfrolg的空间设计是对玛丝菲尔大厦理念的一种延伸，它通过建筑内部结构的巧妙安排再现了自然。永恒流动的曲线在无限空间中翻转，不断循环生命之美，并映射出本源性的自然状态。

这座空间充满了艺术场域，每个角落都由起伏波状结构和有机不规则碎片组成，与传统直角墙面形成鲜明对比。弧形结构引导你进入真实梦境，让你在虚实之间感受服装与艺术的完美结合。

置身建筑外部，你能感受到流动空气在空间内部；置身其中，你会被净白材质极简主义以及有机线条律动所吸引，这些元素共同构建了一种全新的视觉体验及内省交流方式。

发布会上的嘉宾席位沿着墙壁曲线排列，而新品展示则指引观者穿梭于时间与空间交织的地平圈。在这样的环境下，他们能够保持适当物我主客关系，与周围产生一种“净”的存在感。这正是我们想要表达的那种简单而生动的情绪，是建立在生活、艺术及时尚共鸣基础上，可以激发人们丰富想象力的状态，从自然而又超越自然。

MARISFROLG让时装与艺术同处一室，让人们直接感受到它们间相通性及奇妙碰撞。而这些服装不仅是一种穿戴，更是一次自我符号发现，一次寻求不同维度生活状态的手段。而这个建筑，也通过触摸这些服装来回应时间、空间无限可能性，就像那位大楼设计师所说：“穿上我们的衣服是什么样子？触摸它们是什么样？这种感觉对于我们希望实现的事情非常重要。”