当你无法亲临最潮流的展览时，Marisfrolg就把美术馆带到了你的面前！他们以“莫里斯和独角兽”为主题，在玛丝菲尔美术馆发布了2019秋季系列。这一季，他们将莫里斯与独角兽元素巧妙融入时尚语言与审美空间中，创造出又一轮又一轮梦幻场景。

那么，玛丝菲尔美术馆是怎么来的呢？Marisfrolg在26年发展中逐渐形成了品牌维度，将艺术、生活、文化与工艺结合于时装设计之中，以人的精神状态和自然形态为尺度，孕育出了这个品牌。他们将目光投向生活与设计之间的内在联系，在过去与未来的延续中探索新的审美可能性。作为集团旗下的非营利性“美术馆”，玛丝菲尔美术馆通过品牌门店、橱窗及巡展等形式，不断扩展成为一个多元开放的场域，为观众呈现一种独特的人文艺术景观。

Marisfrolg的空间设计体现了建筑理念的一种延伸，它巧妙地再现了自然，让永恒流动的曲线在无限空间中翻转，展示生命之美，并映射出本源性的自然状态。

进入这座由起伏波状结构和有机不规则碎片组成的艺术场域，你会发现它不同于传统直角墙面的展览。弧形空间让你踏入真实梦境，从虚拟世界穿梭至实体世界，与服装和艺术完美融合。

内部空气流动感十足，即便置身外部，也能感受到这一呼吸感；而置身内部，则是极简净白材质搭配有机线条律动，这样的视觉对话方式全新颖爽，同时引发内省深思。

发布会上的嘉宾们坐落于沿墙体曲线设定的位置，他们随着2019秋季新品导航穿梭于时间与空间交织的情节，不自觉地保持适当“物我主客”的距离，这种纯粹存在也正是我们追求的生活状态——一种建构在生活、艺术与时尚通感中的生机勃勃想象，而这种状态既源自自然，又超越自然，是一种特殊而且难以捉摸的事物。

MARISFROLG让时装与艺术同处一室，让人亲身体验到两者的相通性以及奇妙碰撞。服装构建了一种空间，我们可以从其中挖掘自我符号，寻找不同的生活态度。而这座建筑自身，就是通过感受衣物语言来回应时间、空间无限性的重要意义，就像大楼建筑师所说的：“穿上它是什么样的？触摸它是什么样的？感觉其纹理和配色，这些感觉对于我们想要实现在建筑中的事务也是非常关键。”