关于《囧妈》的讨论是两极化的。早在上映之前，这部电影就掀起了不同利益方的争议。抛开这些场外因素，《囧妈》这部电影的成色到底如何呢？这篇影评，暂且不讨论场外因素，只说电影的质量本身。

讨巧成就了徐峥，也毁了徐峥 《囧妈》是徐峥“囧系列”电影的第四部，也是决定这个系列能否“续命”的关键一部。在接受《十三邀》许知远访谈时，徐峥说，自己这一次想拍的不只是爆米花喜剧，它有搞笑，有温情，也有残酷，有中国式家庭里五味杂陈的一面。只可惜，《囧妈》是一部完成度高，但在镜头运用、笑料包袱和情节设计上都比较平庸的电影。它是徐峥创作焦虑的集中体现，分析这部作品，也是在谈徐峥创作上的瓶颈。

《囧妈》的问题，不是演员的问题，也不是完成度的问题，而是它整个设定就是别扭的。要表现矛盾与和解有很多种方式，但徐峥选择了一种很依赖巧合、猎奇的创作手法。和前作《港囧》和《泰囧》相似，主人公徐伊万是个面临婚姻危机的焦虑中年人，他有钱、有名，却深陷于浮躁和空虚，而这个中年人焦虑生活的情景，就是他与母亲之间纠葛的一角。

从一开始，这就是一个依赖巧合，把人物推向夸张化表达设计。这也是为什么有些观众会觉得片中的某些段落太过牵强，因为它们缺乏自然流露的情感真实性。而那些笑料尽管能够短暂地引起观众的一阵轻松，但这种浅尝辄止并不能真正带给观众深刻的情感共鸣。

整体而言，《驴得水》的成功并不仅仅取决于其娱乐性，更重要的是它如何触动我们的内心世界，让我们对生活中的苦乐参半有一番思考。这正如同李安导演曾经做过的一个探索——通过对日常事物细致描绘来唤醒人们对于生活本质意义上的共鸣。如果将此比喻为一种艺术语言，那么每个角色都是一个音符，每个情节都是一个旋律，将这些元素融合，就能奏出那首让人心动又难忘的大曲。

然而，在看完《驴得水》的过程中，我发现自己并没有那种被深刻打动的心灵震撼。那或许是我期待太多，或许我还未完全理解这一代导演对于影像语言所追求的小小探索。但即便如此，我仍然相信，每一次尝试，无论结果如何，都值得尊重，因为它代表着艺术家们不断追求完美的声音呼唤着我们去听去思考去感受。在这个过程中，即使无法立即看到答案，我们也应该勇敢地迈出一步，一步接一步地走向那个最终能够触及彼岸的地方，那里才是一个真正可以回望自我成长轨迹的地方，那里才是一个真正可以沉淀下所有过去经验教训的地方，是那里的你，你是否愿意踏上这样的旅程？

总结来说，《驴得水》的确是一次尝试，它既展示了导演对于故事叙述技巧上的掌握，又展现了他对于角色塑造方面努力。但作为一位观众，我们更希望看到的是那些能够激发我们内心深处共鸣的情感瞬间，而非单纯靠幽默或趣味来满足我们的需求。在未来，如果更多这样的作品能够呈现出来，并且逐渐提高自己的制作水平，那么无疑，对于整个中国电影界来说将是一个巨大的进步。我期待着看到更多精彩绝伦、内容丰富且思想深邃的大型影片，以期帮助我们更加全面地认识到生命中的各种可能性，以及挑战性的困境，从而在个人层面获得更大的提升与成长。不管怎样，最重要的是保持开放的心态，用热爱去欣赏，用批判性思维去思考，用积极的心态去分享，这样的交流往往能产生更多宝贵的人生经验，为我们的精神世界注入新的活力。