在中国戏曲史上，4代鬼跳是指“四大名著”，即《红楼梦》、《西游记》、《水浒传》和《三国演义》，这四部作品不仅是文学宝库中的瑰宝，也为后世的戏曲创作提供了丰富的素材。随着时代的发展，社会文化环境的变化，对于这些经典作品进行新的解读和表达方式成为了当代艺术家们探索的一条重要路径。在这个过程中，如何将传统与现代结合起来，为观众带来全新的艺术体验，是一项极其复杂而又充满挑战性的任务。

首先，我们需要明确的是，“4代鬼跳”并不是一个具体的表演形式，它更多地是一个概念，一种对传统文艺作品进行现代化改编、创新的精神态度。这种精神态度不仅限于舞台艺术，还可以延伸到电影、电视剧、网络剧等多种媒介，从而达到更广泛的人群接触。这意味着我们可以从多个角度去思考和实践，这也就给我们的创新工作提供了无限可能。

那么，在这一点上，我们应该如何去做呢？首先，我们要深入挖掘这些古典小说中的内涵和主题，不断地发现它们与现代社会息息相关的地方。例如，《红楼梦》中的贾宝玉与林黛玉的情感纠葛，与现代人追求真爱、面对爱情悲剧的心理状态相呼应；《水浒传》的梁山好汉豪迈勇敢，与今天年轻人的追求自由自我实现有着共鸣。而这样的关联性，就是我们在制作新版《4代鬼跳》的基础上必须考虑到的元素之一。

其次，要注重技术手段上的创新。随着科技的不断进步，如VR（虚拟现实）、AR（增强现实）等技术已经成为改变人们观看影视内容体验的一个重要工具。如果能够巧妙地将这些技术融入到4代鬼跳的改编中，将会为观众带来前所未有的视觉冲击力，同时也能让观众更加深刻地理解这些古典故事背后的哲理。

此外，音乐也是不可忽视的一环。在中国戏曲历史中，音乐一直扮演着至关重要的地位，而对于每一部经典之作来说，都有一套独特的情感色彩，可以通过音乐直接触动观者的心弦。如果我们能够重新设计一种适合21世纪听众口味的声音风格，同时保留原有的审美价值，那么这样的尝试必定会赢得市场和批评界的一致好评。

最后，但绝非最不重要的一点，就是参与社会文化讨论。一旦我们的新版本被公之于世，就很自然地成为社交媒体上的热门话题。此时，无论是在微博还是微信朋友圈里，都可能听到各种评论意见。这时候，如果能够及时回应，并且开放沟通，让观众参与到整个创作过程中来，那么这不仅是一种良好的营销策略，更是一种展示自身专业水平以及对待文化遗产尊重态度的手段。

总结来说，对于未来四大名著剧目的开发，我们需要从内容本身出发，不断寻找与时代相契合的地方，同时要利用最新科技手段提高表现效果，加强音乐元素，使之更加生动活泼，并且积极参与社会讨论，以吸引更多人的注意力。不管怎样，只要我们坚持用心，用智，用技，把握住“4代鬼跳”的精髓，再加以创造性地推陈出新，就一定能开辟出一片属于自己的天空，为后来的千百年留下一份璀璨夺目的光芒。