我来不及去看当下最酷的展览？没关系，Marisfrolg把美术馆搬到了你眼前！

Marisfrolg以“MORRIS AND UNICORN / 莫里斯和独角兽”为主题，在“玛丝菲尔美术馆”发布了2019秋季系列。这一季度将莫里斯与独角兽元素，运用到时尚的语言与审美空间里，营造一出又一出的梦境。

玛丝菲尔美术馆是怎么来的？

Marisfrolg遵循26年来逐步衍生出的品牌维度，将艺术、生活、人文与匠艺融入时装设计之中，以人的精神与自然形态为尺度，打造了玛丝菲尔美术馆。品牌将目光投射到生活与设计、艺术的内在关联上，在过去与未来的延续中探索新的美学可能。玛丝菲尔美术馆作为集团旗下的非营利性“美术馆”，以品牌门店、橱窗、巡展为载体，交织分布成多元开放的场域，呈现一种独特的人文艺术景观。

Marisfrolg美术馆空间是玛丝菲尔大厦设计理念的一种延伸，建筑的内部结构通过设计的手法巧妙地再现自然，永恒流动的曲线在无限空间中翻转，彰显不断循环的生命之美，映射出本源性的自然状态。

空间的艺术场域

美术馆空间由起伏的波状结构设计和有机的不规则碎片组成，不同于以往展览的直角墙面，它们带你进入真实的大幻想，让你在虚实之间感受服装和艺术相互融合之中的奇妙。

置身建筑之外，我能感受到流动在空间内部呼吸；置身于内，我净白材质极简，有机线条律动形成全新的视觉对话方式，与内省进行深刻交流。

发布会嘉宾座位沿着建筑曲线而设，他们跟随2019秋季新品指引穿梭于时间与空间交织的地盘，就像它们保持适当物我主客关系一样，这种状态也正是我所追求的一种纯粹存在。在这个心灵图景扩散的地方，他们表现出一种自然而不是刻意做作的情况，这样的状态正是我想要传达的一个生活方式——它是一种建立在生活、艺术以及时尚通感基础上的丰富想象力，而这种想象力既来源于自然，又超越了自然。

MARISFROLG让时装与艺术共享一个居住的地方，让人们亲身体验他们之间不可思议相通性的奇遇。服装构建了一个环境，从中可以发现自我符号，并寻找不同层面的生活态度。而这座博物院也是通过感受时尚语言来回应时间和空间无限可能性的事迹。就像那些大楼工程师所说的，“穿上它是什么样？触摸它是什么样？感觉其纹理和配色。”这些感觉对于我们希望实现的事物也是非常重要。我希望我的作品能够捕捉这样的感觉，使每个观者都能从中汲取灵感并找到自己的身份标识，无论是在哪一个时代或地点，都能找到属于自己的一席地位。