随着时代的进步和社会的发展，国家级文化活动也在不断地演变和完善。2020年举办的国剧盛典不仅是对中国传统戏曲艺术的一次大型庆祝，也是文化交流与创新发展的一个重要平台。那么，在新形势下，国家级文化活动会有哪些新的趋势呢？以及，国剧盛典又将如何适应这些变化，以保持其作为推动中国戏曲艺术繁荣与发展的重要作用？

首先，我们需要认识到，随着科技的飞速发展，对于数字化、网络化和智能化等技术手段对于提升观众体验和扩大影响力的需求日益增长。在未来的国家级文化活动中，可以预见的是，将更加注重利用现代信息技术，如虚拟现实(VR)、增强现实(AR)等技术，为观众提供更加沉浸式、互动性的体验。此外，大数据分析也将成为提升文化产品质量、优化营销策略以及深入了解观众需求的手段。

其次，与国际合作相结合也是未来国家级文化活动的一个显著特点。通过举办类似于2020年国剧盛典这样的国际性赛事，不仅能够展示本土非物质遗产，还能促进不同民族之间的相互理解与尊重，从而在全球范围内推广中华优秀传统戏曲艺术。此外，与海外知名表演团队或个人合作进行跨界创作，也是吸引更多国际观众关注并参与其中的一种有效方式。

再者，多元融合也是当代文艺创作中的一个热点话题。未来的国家级文化活动可能会更倾向于鼓励不同风格、不同地域的人才汇聚一堂，不断探索新的表现形式，使得传统戏曲艺术能够更新自我，同时吸收现代元素，以此来吸引更多年轻人的注意力，并使之成为一种时尚潮流。

然而，这一切都需要政府部门加强政策支持，同时企业和市场也要积极投入资源。这意味着对于组织者来说，要有一定的经济基础来保证各项工作顺利进行。而且，由于疫情影响，一些常规举措可能不得不改变，比如线上线下结合或者远程参展等方式，将成为短期内不可避免的情况。

最后，但绝不是最不重要的一点，是人才培养问题。在没有充足的人才支持的情况下，即使有最好的策略和设备，最终效果仍然有限，因此对培养专业技能高水平的表演人才必须持久投资。一方面要加强高校及专业学院教育-training体系建设；另一方面还需建立健全职业培训体系，为即将进入行业的人员提供必要的大师课堂训练机会。

综上所述，无论是在科技应用还是国际合作还是多元融合还是人才培养方面，都可以看出未来的国家级文化活动会逐渐走向多样化、高端化、国际化方向，而国剧盛典作为这一过程中的重要组成部分，也必将不断寻求创新途径以维持其独特魅力同时满足新时代人们对于美好生活追求的心愿。