在影片上映之前，就已经掀起了不同利益方的争议。抛开这些场外因素，《囧妈》这部电影的成色到底如何呢？这篇影评，暂且不讨论场外因素，只说电影的质量本身。

讨巧成就了徐峥，也伤害了徐峥

《囧妈》是徐峥“囧系列”电影的第四部，也是决定这个系列能否“续命”的关键一部。在接受《十三邀》许知远访谈时，徐峥说，自己这一次想拍的不只是爆米花喜剧，它有搞笑，有温情，也有残酷，有中国式家庭里五味杂陈的一面。只可惜，《囧妈》是一部完成度高，但在镜头运用、笑料包袱和情节设计上都比较平庸的电影。它是徐峥创作焦虑的集中体现，分析这部作品，也是在谈徐峥创作上的瓶颈。

《囧妈》的问题，不是演员的问题，也不是完成度的问题，而是它整个设定就是别扭的。要表现矛盾与和解有很多种方式，但徐峥选择了一种很依赖巧合、猎奇的创作手法。和前作《港囧》和《泰囧》相似，主人公徐伊万是个面临婚姻危机的焦虑中年人，他有钱、有名，却深陷于浮躁和空虚，而这个中年人焦虑生活的冰山一角，就是他与母亲的冲突。

为了呈现关系，这次他选择了绿皮火车。但主人公上火车的情况很巧合，他本来要飞去洛杉矶挽救破碎婚姻，却因为护照被锁在母亲保险柜里，无奈地上了那趟莫斯科列车。这场意外让他的旅程开始了……从一开始，这就是一个依赖巧合把人物推向夸张化表达的手法。主人公和母亲形象也高度符号化。为什么这么说呢？为了凸显他们反差，把大量控制型母亲的问题，都塞给了主人的母亲。而诸多中年男人的问题，都写在主人的行动里。这一切通过段子式对话体现出来，一些桥段缺乏铺垫，每个点都是一板一眼，在后半部分每个点都像是“赶场”。

但整部电影流畅，有余，却不是很自然，是一种赶场式创作最大的伤害，是完全破坏了电影余味迫切表达欲，那个作者过于强大的幽灵，使得电影失去了它本可以容纳多声调空间成为狭隘作者观念传声筒。

不断自我重复

于是，《囧妈》成了急促的一次旅行。一边线条被充分展开——儿子与母亲这一线被精心描绘，但另一条线——儿子（即主人公）与妻子的关系仅仅概括，没有具体细节铺展，让观众难以产生深刻代入感，因为那条线太单薄、太概述化没有达到其他线所需平衡量级。

尽管如此，这仍然进入分歧→并解老套路，是一次目的性强无新意探索。这也是宿命问题，有搞笑也有结构却没有性的探索影像语言独特、新意影响许多后辈；而作为商业导演保守品质八面玲珑风格做妤迎市场做妓生出更多影像上的妩媚却难以真正推动自己走出舒适区。他渴望更好韵味但很难真正推自己一把走出舒适区然而又知道自我创造瓶颈焦虑此前两集虽然票房不俗但已显露着创建上的乏力尤其是在最后一个集里面重复梗金曲堆砌掩盖不了思想表达才华枯竭后的焦虑体现在不断自我重复题材以及技巧上题材重复并不可怕王家卫贾樟柯乃至李安也存在题材重复但他们擅于旧瓶装新酒例如李安家庭三部曲每一步都让人意犹未尽而围绕同主题内容变化则不同使我们看到的是一个曾经开怀大笑感叹于高超戏谑能力的人类为何忽然变成了一个人懒惰追求热门看客爱好的艺术家

深陷精神肉身焦虑

整个系列想要留下经典喜剧形象，我们想到周星驰会想到笑泪俱下的香港小市民；赵本山会是一个有点贫心眼农民；而我们想到了他，那就是跻身中产新贵名字响亮利润丰厚却深陷精神肉身焦虑中的男人。大团圆画卷回旋往事常常带着哀愁微笑再回首过去岁月欢歌悲泣交织的心境纠缠当今社会经济转型期背景下青黄不接微信语音60秒方阵湿手机插大米堆等等江湖烟云各界豪杰们或许还记得那些日子里的某个人物某段故事某处风景...

总结一下： 《困惑美丽的人生》（简称：美丽人生），由马提亚·迪阿里执导，全片讲述的是两个兄弟之间的情感纠葛，他们分别遭遇不同的爱情冒险及挑战，最终找到彼此间真实的情感联系。此片以其独特的人物塑造、情感引发以及对爱情哲学思考赢得了广泛赞誉，并获得奥斯卡最佳外语片奖项。本片对于人们追求幸福生活提供了一种新的视角，让观众能够从不同的角度审视自己的感情世界，同时也激励人们勇敢地去追寻内心真正意义上的幸福。

(继续编写)