1. 天真的艺术家艺术家一般都喜欢美丽而且有魅力的女人 ,有他们可以充满风情 也可以天真活泼 或者是艺术家的知音
艺术家对于女人的需求除了一些客观原因 ,更多的是想要能够得到创作的灵感
寻找一个灵魂穆丝,因此如果你要让一个艺术家喜欢上你 ,最重要的是能够给她带来创作作品的动力2. 天真的艺术家是谁1、艺术家气质是一种折磨业余爱好者的疾病。
2、成名的艺术家反为盛名所拘束,所以他们最早的作品往往是最好的。
3、油酒杂货商喜欢的油酒杂货的程度,同艺术家讨厌油酒杂货的程度正好相等。
4、没有伟大的品格,就没有伟大的人,甚至也没有伟大的艺术家,伟大的行动者。
5、真正的艺术家总是冒着危险去推到一切既存的偏见,而表现他自己所想到的东西。
6、透过艺术家的巧手妙思,让这些废物脱胎换骨,变成一件件令人爱不释手的艺术品。
7、艺术的伟大意义,基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。
8、认为艺术家的自由在于他想干什么就干什么,那么是错误的。这是胡作非为者的自由。
9、除了艺术之外,没有更妥善的逃世之方;而要与世界联系,也没有一种方法比艺术更好。
10、艺术家的一切自由和轻快的东西,都是用极大的压迫而得到的,也就是伟大的努力的结果。
11、任何美的艺术品都不可能没有一点小小的瑕疵,但真正的美却一定能够掩盖这些小小的瑕疵。
12、科学家不创造任何东西,而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实,艺术家创造真实的类似物。
13、虽说艺术家较为浪漫,在不断追求自己的理想,但终究也要考虑现实生活的需求,而不能只是空中楼阁啊!
14、以慈母般的爱心,博得孩子的真心;以高度的责任心,赢得家长的放心;以艺术家的匠心,激发学生的创新。
15、艺术是生命的源泉;艺术是飞射出去的彗星;艺术是人类伟大的灵魂!只有艺术共同生活,生活才会变得多姿多彩!
16、自由对于一个人来说,不是肌肤间的游走,也不是了无牵挂的流浪。对于一个艺术家来说,自由是没有困难地表达自己。
17、因为,艺术家的兴奋点往往与大众的兴趣相悖,所以,艺术家的热爱意味着东晶?国际可能曲高和寡,叫好可能并不叫座。
18、我认为艺术家这个词最广泛的涵意,是指那些对自己所从事的职业感到愉快的人。所以希望在一切职业中都有许多艺术家。
19、不论是专家还是伪造者都不能违背事物的本质,而唯独艺术家可以,因为艺术家是在不变中改变,他们没有违背事物的本质。
20、使用双手的是劳工,使用双手和头脑的舵手,使用双手、头脑与心灵的是艺术家,只有合作双手、头脑、心灵再加上双脚的才是推销员。
21、诗人艺术家演员音乐家等等的穷,还穷得轻松,因为艺术家天生爱寻快乐,也有得过且过,满不在乎的脾气,就是使天才们慢慢的变成孤独的那种脾气。
22、他们不太交谈,没有艺术家是喜欢他人的。偶尔,他们在小黑板上写字,转让一部相机、镜头、三角架、别的小配件。既使成了熟人,也会永远陌生。
23、音乐是一位好老师。它会将你的心灵从喧嚣和冗杂之中带出,带到一片静土,使你那烦躁的心平静下来。音乐是你开心时的朋友,音乐也是你失意时的伙伴。
24、天空中又是一道闪电,接着又是一声隆隆的雷响,雨更大了,道路上的车都开了灯,闪电越来越多,像一幅黑白抽象画,是哪位艺术家在天上画出如此美丽的画?
25、艺术家必须是真诚、天真的,他才可能创作,因为艺术本身就是真诚、天真的。但世人普遍离这两种品质已经太远了,所以高雅艺术比宗教更远离普通人的生活。
26、我真想知道是什么因素、在什么时刻、他们的胡子开始萌生,并确认为络腮胡子,而我却没有。回答记者问什么时候萌生艺术年头,并什么时候确认自己是艺术家。
27、我不是画家,我无法绘出梅花美丽的神态;我不是艺术家,我也无法修饰出梅花令人陶醉的风姿。我只能用自己最最贫乏的文字大声呼喊出自己对梅花的崇敬与赞扬!
28、我知道你的性格,也想像得到你的环境;你一向滥于用情;而即使不采主动,被人追求时也免不了虚荣心感到得意:这是人之常情,于艺术家为尤甚,因此更需警惕。
29、艺术不应当成为幻想,应当是真理!真理!我们要睁大眼睛;从所有的毛孔中间吸取生命的强烈的气息。人生活在艺术气围中,便会学得聪明,人也会变得快乐起来。
30、为塑造一个美丽的形象,就取这个模特儿的手,取另一个模特儿的脚,取这个的胸,取那个的肩。艺术家的使命就是把生命灌注到所塑造的这个里去,把描绘变成真实。
31、凡是一天到晚闹技巧的人,就是艺术工匠而不是艺术家。一个人跳不出这一关,一辈子也休想梦见艺术!艺术是目的,技巧是手段;老是只注意手段的人,必然忘了它的目的。
32、在我眼里农村人就像是艺术家,他们如雕塑家、画家们等等一样,他们的农业作品更充满了价值。他们的衣着打扮,是他们工作环境的需要,就像任何职业装,是庄重和适当的。
33、有人说艺术家有一种创造宇宙的想象力。当他内心充满艺术的狂喜时,他可以跨越梦境与现实的藩篱。年轻的艺术天才诺瓦里思曾经说过:人生变成了一场梦,而梦境成为现实。
34、就是在那时我认定艺术家的工作是有意义的,他们替不善表达的人说出了他们的感受,和善于表达的人取得了共鸣,儿对于那些毫无知觉的人,应该恭喜他们,就让他们那样下去吧。
35、乡间绅士的心直口快,艺术家的雅人深致,外场人的心情和易,度量宽宏;又爱人利物,又心虔意诚,又虚心克己,又休休有容,种种美点都熔冶一炉,成为一个随方就圆,能折能弯的整体。3. 真正的天才艺术家十大书画大师如下
一、王羲之。艺术大师,书法为首,王羲之在书坛犹如神一样的存在,他的《兰亭序》即使人间已无真迹,依然绝对第一。
二、顾恺之。东晋是人的觉醒时期,也是艺术家的鼎盛时代,顾恺之翩若惊鸿,理论和实践俱绝,以形写神,开启了中国绘画之门。
三、吴道子。唐代画圣,中国壁画之祖。长于佛道,可以求新。吴带放风,穷丹青之妙,山水人物之画,有如神助。
四、颜真卿。书法唯一可以和王羲之并立的大师,颜体是性格也是风格,也是人格。
五、赵孟頫。书法绘画,山水、人物无所不工,艺术天才加全才,开启元代隐逸加雅致画风,也是中国难得全面艺术天才。
六、董其昌。书法、绘画、理论、鉴赏全方位的艺术魅力,中国艺术最后的全能人物,代表的是一个艺术的时代。
七、米芾。北宋书法绘画的最杰出代表。米颠米痴米狂皆可。
八、齐白石。近现代绘画史上最伟大的画家,古代和现代的分水岭并兼具两者精粹,花鸟虫鱼,无不栩栩如生。
九、徐渭。书法绘画双绝,中国水墨写意花鸟画独步,一代艺术狂痴,常人难解其人,难解其妙,鬼神莫测。
十、八大山人。中国文人写意画巅峰。画坛怪杰,运笔高妙,意在画外,别致新颖,别开新面,堪称不俗。4. 真正艺术家 根据个人喜好不同,我喜欢的评书艺术家排名如下。
刘兰芳:代表作品有,岳飞传、杨家将演义、杨宗保征西、呼杨合兵。
袁阔成:代表作品有,三国演义、封神榜。
单田芳:代表作品有,白眉大侠、乱世枭雄、龙虎风云会、童林传。
田连元:代表作品有,隨唐演义、水浒传。
赵维莉:代表作品有,萍踪侠影、书剑恩仇录。
:代表作品有,夜幕下的哈尔滨。
孙一:代表作品有,明朝那些事。
以上评书是我个人喜欢的不同所排列的顺序,并不能代表各位艺术家的真实排名。 5. 真正的艺术家多半是在回想和什么中过他的感情生活的傅雷家书真正的艺术家,名副其实的艺术家,多半是在回想中和想象中过他的感情生活的。惟其能把感情生活升华给人类留下许多杰作。
反复不已的、有始无终的,没有结果也不可能有结果的恋爱,只会使人变成唐·璜,使人——至少——对爱情感觉麻痹……6. 天真的艺术家英文荷兰人,后期印象画派代表人物
梵高摒弃了一切后天习得的知识,漠视学院派珍视的教条,甚至忘记自己的理性。在他的眼中,只有生机盎然的自然景观,他陶醉于其中,物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体,他用全部身心,拥抱一切。有梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角,距他去世时只有八年。
梵高几乎没有受过什么正规的绘画训练。为弄到画布、油彩和画具而日复一日地奔波劳碌,精神上也不断处于矛盾的状态,为追求艺术的完美而承受着压力,这些即使不是他后来罹病的直接原因,也给他的生活悲剧埋下了种子。
梵高着意于真实情感的再现,也就是说,他要表现的是他对事物的感受,而不是他所看到的视觉形象。
梵高把他的作品列为同印象主义画家的作品不同的另一类,他说:“为了更有力地表现自我,我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实,不仅是色彩,连透视、形体和比例也都变了形,以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。梵高是一位具有真正使命感的艺术家,梵高在谈到他的创作时,对这种感情是这样总结的:“为了它,我拿自己的生命去冒险;由于它,我的理智有一半崩溃了;不过这都没关系……”.
梵高从来没有放弃他的信念:艺术应当关心现实的问题,探索如何唤醒良知,改造世界。他最为人熟知的一个故事就是他割掉自己的耳朵这件事,据说他是因为喝了一夜的苦艾酒,并且又跟同室高更吵架之后,他割掉了自己的左耳,把它放在信封里送给了一个名叫Rache的妓女,并且跟她说:保管好这样礼物。在他完成了他举世瞩目的七幅向日葵后,他选择了。梵高年仅三十七岁,作为一位艺术家,直到死前不久他才以其震憾人心而富于想象力的绘画赢得评论界的赞扬。
梵高死后不出几年,一些画家就开始模仿他的画法,为了表现强烈的感情,可以不对现实作如实的反映,这种创造性的态度被称作表现主义,并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。即为了主观意识而对物体进行再塑造。
尽管高更和梵高的名字双双成为现代表现主义的先锋,成为极端个性化的艺术家的典型,但要设想他们的个人特点有多在不同则是很难的。高更是个攻击传统观念的人,语言刻薄、玩世不恭、冷漠无情,有时蛮横无礼。而梵高对于共事的艺术家,则充满了一种天真的热情的深沉的爱。在他有了一段生活经历之后,这种爱使他成为一个美术商人,并产生了进行理论研究的愿望,进而成为比利时煤矿区的一名传教士。1880年他开始学画,后来他在布鲁塞尔、海牙和安特卫普进修。于1886年来到巴黎,他在这里见到了劳特累克、修拉、西涅克和高更以及原先的印象主义小组的成员。
梵高在巴黎结识了印象主义画家之后,他的调色板就变亮了。他发现,他唯一深爱的东西就是色彩,辉煌的、未经调和的色彩。他手中的色彩特征,与印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法,但由于他对于人和自然特有的观察能力,因而得出的结论也具有非梵的个性。